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Porträt eines römischen Mädchens

Porträt eines römischen Mädchens

3D-Bild

Porträt eines kleinen Mädchens, Anfang des 2. Jahrhunderts n. Chr., Rom (?), Marble.Musée du Cinquantenaire (Brüssel, Belgien). Erstellt mit Reca Photo Pro von AutoDesk.
Die Frisur des Mädchens ähnelt den Kämmen einer Melone, in diesem Fall eine Retro-Vogue, die an die claudische Ära erinnert.

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Die Nachbildung eines jungen römischen Mädchens

Dieses Porträt ist selten, erstens weil es ein Kinderporträt ist und zweitens, weil es ein junges Mädchen ist. Kinder wurden im alten Rom oft entlarvt, insbesondere junge Mädchen. Die Gründe für die Exposition sind wahrscheinlich monetärer Natur. Arme Familien konnten sich nicht viele Kinder leisten und wohlhabende Familien wollten ihr Erbe nicht mehr als nötig teilen. Jungen wurden meistens behalten, weil sie die Erben der Familie waren und das Familienvermögen bewahrten, während Töchter eine Mitgift für ihren Ehemann brauchten. 2

Wenn das Porträt fertig ist, werden dieses junge Mädchen und ihre beiden älteren Brüder in Stein verewigt. Dieses Porträt wurde möglicherweise zu diesem Zeitpunkt ausgewählt, weil der Vater des Mädchens einen bestimmten politischen Status erreicht hatte oder weil dieses Mädchen ein Alter erreicht hatte, in dem es glaubte, den schwersten Teil ihres Lebens, ihre Kindheit oder eine andere Zeit, überlebt zu haben Kombination aus beidem. 3 Es ist unwahrscheinlich, dass dieses Porträt ein Grabdenkmal ist, da es sich um eine runde Skulptur und nicht um ein Relief handelt. Die meisten Grabsteine ​​wurden in der Antike mit Reliefs verziert.

KINDER- UND FRÜHE KINDHEIT

EIN JUNGES MÄDCHEN AUFZIEHEN

Dieses junge Mädchen würde bald mit ihren Brüdern in die Schule gehen. Ihr Vater hatte drei Möglichkeiten der Schulbildung, er konnte sie wegschicken, sie in eine öffentliche Schule mit Jungen und Mädchen auf ihrem Niveau bringen, oder er konnte sie zusammen mit ihren beiden Brüdern zu Hause von einem Lehrer unterrichten lassen. Da das Mädchen zur Oberschicht Roms gehört, wird sie wahrscheinlich zu Hause von einem Nachhilfelehrer erzogen. 8

Die römische Schule war äußerst diszipliniert. 9 Wenn ein Kind fleißig arbeitete, wurde es gelobt. Wenn das Kind jedoch faul war und schlechte Leistungen zeigte, wurde es ausgepeitscht oder mit Auspeitschung bedroht. Kinder aus der Oberschicht, Jungen und Mädchen, wurden in den Fächern Kunst und Literatur in Latein und Griechisch unterrichtet, da beide Sprachen wichtig waren. 10 Jungen hätten einige Spiele in ihre Ausbildung integriert, um ihren Verstand zu schärfen. Oft wurde ihnen die Sprache der Führung im Forum, des Militärs und des Rechts beigebracht, wie sie es brauchten, um Befehle zu erteilen und öffentlich zu sprechen. Im Gegensatz dazu hätten Mädchen in den Fußstapfen ihrer Mutter gelernt, einen Haushalt und die dazugehörige Sprache zu führen. Dazu gehörten Weben, Sauberkeit, Ordnung, Gehorsam und Höflichkeit. Außerdem hätten Mädchen gelernt, Befehle zu erteilen, damit sie ihr Sklaventeam hätten befehligen können. 11

FAMILIENBEZIEHUNGEN

Als Kind hätte dieses junge Mädchen ein ähnliches Leben geführt wie ihre Brüder. Sie wären unter der Kontrolle ihres Vaters patria potestas gewesen und hätten bei Lebensentscheidungen wenig Mitsprache gehabt. Ihr Vater hätte bis zu seinem Tod die vollständige Kontrolle über seine Kinder gehabt, selbst wenn sie Erwachsene mit einem höheren politischen und sozialen Rang als er sind. 15 Neben ihren Eltern, die selten in ihre Kindererziehung eingebunden waren, hätten die Kinder einen Erzieher gehabt, der sie betreut und sie sozial und moralisch anleitete. 16 Dieser Tutor hätte eine große Rolle beim Unterrichten der Kinder gespielt, da Eltern der Oberschicht wenig mit ihren Kindern interagierten, bis sie älter wurden.

Eine Mutter, obwohl nicht so dominant wie ein Vater, war vielleicht die einflussreichste Figur im Leben einer Tochter. Mütter hätten ihren Töchtern die kulturellen Ideale für ein junges Mädchen und den Haushalt beigebracht. 17 Dem jungen Mädchen wäre beigebracht worden, anmutig, schön, fruchtbar, keusch und jungfräulich zu sein. Frauen sollten auch gehorsam und hart für ihre Ehemänner arbeiten. Sie sollten nicht nach Macht streben oder promiskuitiv sein. 18 Töchter wurden in erster Linie zu Ehefrauen und Müttern ausgebildet. Zweitens lernten sie Reichtum und Politik kennen, damit sie ihre Ehemänner ersetzen können, wenn sie es jemals brauchen sollten. 19 Frauen sollten vor allem als Ehefrauen dienen und viele Kinder zeugen.

EHE UND ERWACHSENE

Das junge Mädchen hingegen wird bis zur Heirat keine Privilegien oder Unabhängigkeit erlangen, und selbst dann wird es nur wenige eigene Privilegien geben. Sie wird immer unter der Kontrolle eines Mannes sein. 23 Wenn das junge Mädchen heiratet, kann es entweder mit Manus oder ohne Manus leben. Wenn sie mit Manus verheiratet ist, wird ihr Mann alle ihre Angelegenheiten regeln, ihre Mitgift kontrollieren und alle ihre finanziellen und sozialen Bedürfnisse regeln. Sie würde ihrem Vater gegenüber keine rechtliche oder finanzielle Verantwortung mehr übernehmen.

Wenn sie sich dafür entscheidet, ohne Manus zu leben, wird sie die meiste Zeit im Haus ihres Mannes wohnen, muss aber drei Tage im Jahr bei ihrem Vater leben. Ihr Vater wird ihre Mitgift kontrollieren. Er wird auch dafür sorgen, dass sie politisch, sozial und wirtschaftlich gut versorgt ist. 24 So oder so, mit Manus oder ohne Manus, ein Mann wird alle ihre Transaktionen und Termine überwachen. Sollte ihr Vater oder Ehemann zu irgendeinem Zeitpunkt in ihrem Leben sterben, kümmert sich ein Tutor um ihre finanziellen Angelegenheiten, bis sie wieder verheiratet ist. 25

Wenn sie verheiratet ist, wird dieses junge Mädchen, das jetzt als Frau gilt, einige Privilegien erlangen, die ihre Brüder bei der Toga Virilis erlangt haben, und sie wird anfangen, die Fähigkeiten anzuwenden, die ihre Mutter ihr als kleines Kind beigebracht hat. Die Hauptaufgabe des Mädchens wird es sein, das Haus zu führen und Erben für ihren Mann zu produzieren. Das Haus in der Oberschicht Roms zu führen bedeutete, den Sklaven vorzustehen und dafür zu sorgen, dass alles richtig gemacht wurde. Allerdings werden in alten Quellen nirgendwo Frauen aus der Oberschicht gezeigt, die körperlich arbeiten, um eine Mahlzeit zuzubereiten oder ein Haus zu putzen, Sklaven erledigten die gesamte Arbeit, Frauen waren einfach Aufseher. Obwohl diese Rolle einer modernen Frau unwichtig erscheinen mag, wurde sie von einer Römerin hoch geschätzt. 26 Dennoch hatten die Frauen nach all ihrer Vorbereitung des Festmahls sehr wenig Einfluss auf das eigentliche Abendessen. Eine Frau musste von ihrem Ehemann (oder wer auch immer ihr Vormund war) zu einem Fest eingeladen werden und dann eine Rücksitzrolle spielen.

Unmittelbar nach ihrer Heirat bekam dieses Mädchen Kinder und spielte in ihrem Leben die gleiche Rolle wie ihre Mutter in ihrem. Darüber hinaus wird sie ihre Mutter weiterhin regelmäßig und respektvoll besuchen und tun, was ihre Mutter will, bis sie stirbt. Eines Tages werden ihre Kinder dasselbe für sie tun. 27

ANMERKUNGEN

1 Dieses Mädchen gilt aufgrund des aufwendigen Haarzopfs, den sie in der Mitte ihres Kopfes trägt, als Oberschicht. Im Allgemeinen hatte nur die Elite Roms Zeit und Diener, ihre Haare zu Zöpfen zu machen. Zurück.
2 Boswell, 18-19. und Harris, 14. Zurück.
3 Während der Herrschaft des Augustus gewannen Familienlinien und Erben im Römischen Reich zunehmend an Bedeutung. Augustus verabschiedete eine Reihe von Gesetzen, die Geburt, Heirat und Patria potestas betrafen. Auch bevorstehend war die Zeit der Dynastieherrschaft. Rom war keine reine Republik mehr, sondern der Kaiser konnte zu wählende Personen benennen und ihnen Ämter im Rat und im Senat versprechen. Erben wurden für die Familienlinie immer wichtiger.
Auch in dieser Zeit spielten Kinder für ihre Väter eine wichtige politische Rolle. Männer, die viele Nachkommen hatten, hatten viele Privilegien gegenüber denen, die weniger Erben hatten, insbesondere Männer, die bei politischen Wahlen antraten. Vorrang bei einer Wahl hatte nicht der ältere Kandidat, sondern der mit mehr Kindern. Bei gleicher Kinderzahl hatte der Verheiratete Vorrang. Nachdem Kinder und Heirat berücksichtigt wurden, wurde das Alter untersucht. Hätten beide die gleiche Kinderzahl und wären beide verheiratet, würde der ältere Kandidat Senator werden. Für weitere Informationen siehe Jane Zablocki. "Das Bild einer römischen Familie in Noctes Atticae von Aulus Gellius." Zurück.
4 Die Säuglingssterblichkeitsrate im antiken Rom betrug 319/1000. Siehe Andrew Riggsby. "Römische Lebenserwartung." Zurück.
5 Zur Frage der Aussetzung von Kindern und der Kindererziehung durch Ammen im antiken Rom gibt es mehrere Argumente. Die Römer kümmerten sich um ihre Kinder und waren sehr stolz auf sie. Kinder hatten jedoch kaum eine Chance, die Härte der Kindheit zu überleben. Eltern schützten sich vor Trauer, indem sie sich von ihren Babys distanzierten und sich im Laufe der Zeit allmählich an sie hefteten (Golden, 152-163.). Weitere Informationen zur Nasspflege finden Sie in Rawson, 1986, Kapitel 8. Siehe Valerie French, "Hebammen und Mutterschaftspflege in der römischen Welt". Zurück.
6 Golden, 156. Zurück.
7 Saller, 1994, 71-74. Zurück.
8 Kinder der Oberschicht wurden eher zu Hause von Privatlehrern unterrichtet. Wenn nicht, besuchten sie die öffentliche Schule und ihr Lehrer sowie ein Sklave gingen mit ihnen. Der Sklave trug sein Hab und Gut, der Tutor war dafür verantwortlich, dem Kind bei seiner sozialen und pädagogischen Entwicklung zu helfen (Hopkins, 1993, 27). Zurück.
9 Disziplin und Kontrolle waren den Römern sehr wichtig. Von den Kindern wurde erwartet, dass sie gehorsam sind und selbst hart arbeiten. Bei einem römischen Kind ist kein Platz für Faulheit (Hopkins, 1993, 27). Zurück
10 In einigen täglichen Kinderbüchern hat Hopkins die Grundhaltungen eines römischen Kindes im Alter zwischen sieben und elf Jahren zusammengetragen. Die Kinder wären im Morgengrauen zur Schule gegangen und hätten gelernt, ebenso wie Literatur und Kunst, Sauberkeit, Ordnung, Ruhe und Höflichkeit, alles wichtige für die römische Gesellschaft. Die römische Bildung für die Elite wurde in der realen Welt als konservativ, rituell und unwichtig beschrieben. Diese Art der leichtfertigen Erziehung war jedoch typisch für die römische Elite. Je elitärer eine Familie war, desto idealisierter wurde die Bildung. Hochschulbildung war ein Privileg, das sich oft nur die Reichen leisten konnten (Hopkins, 1993, 28). Zurück.
11 Diese Teile der Erziehung würden beginnen, nachdem das Kind sowohl Griechisch als auch Latein lesen und schreiben gelernt hat. An dieser Hochschulbildung durfte oft nur die Elite teilnehmen. Ländliche Kinder mussten nach dem Erlernen der Grundbildung sofort auf der Farm arbeiten (Hopkins, 1993, 25-29). Zurück.
12 Hallett stellt auch auf Seite 78 fest, dass in der lateinischen Sprache die Begriffe für Söhne und Töchter koordinierte Begriffe sind – filia und filias und gnata und gnatus – für Tochter und Sohn. Dies kann den gleichen Stolz widerspiegeln, den Väter auf ihre Kinder empfinden (Henry, 1989 und Hallett, 1984, 64). Zurück.
13 Hallett stellt in ihrem Kapitel über "Sorores Familiae" fest, dass die Schwester-Bruder-Bindung viel stärker war als die Bruder-Bruder-Bindung. Dies kann auf Erbkonkurrenz zurückzuführen sein (Hallett, 1984 und Henry, 1989). Zurück.
14 Hallett, 1984 und Henry, 1989. Zurück.
15 Lefkowitz und Fant auf den zwölf Tafeln von Rom. Zurück.
16 Tutoren werden im vorherigen Abschnitt über Bildung besprochen. Siehe Hopkins 1993. Zurück
17 Dixon, 1987, 210. Zurück.
18 Polybuis spricht davon, dass eine Frau sozusagen nie eine freie Agentin ist. Eine Frau hat immer einen männlichen Begleiter, der sich um ihre Angelegenheiten kümmert. Es kann ein Tutor, Ehemann oder Vater sein, der sich um ihre finanziellen und politischen Angelegenheiten kümmert (Dixon, 147-160). Zurück.
19 Für weitere Diskussionen über die Rolle der Frau als römische Bürgerin siehe Gardner, 1993, Kapitel 4. Zurück.
20 Gardner, 1986, 5. Zurück.
21 Dixon, 1992, 123. Zurück.
22 (Foss, 1995.) Pedar Foss diskutiert die Bedeutung und Bedeutung römischer Mahlzeiten. An einem großen Fest teilzunehmen war ein wichtiger Übergangsritus ins Erwachsenenalter. Zurück.
23 Dixon erinnert daran, dass die Ehe vom Familienvater arrangiert wurde, nicht vom jungen Mädchen und ihrem Ehemann. Normalerweise wurden Mädchen mit 15 und Jungen mit 25 verheiratet. Die größte Sorge bei der römischen Ehe bestand darin, dass die aus dieser Ehe geborenen Kinder legale römische Bürger sein würden. Damit dies geschehen konnte, mussten beide Elternteile legale römische Staatsbürger sein. Die Ehe war eine notwendige Funktion für das Überleben der Abstammungslinie, nicht etwas, in dem irgendein römischer Mann gefangen sein wollte (Dixon, 1992, 60-65). Siehe Lefkowitz und Fant über die Vormundschaft und die julianischen Ehegesetze. Zurück.
24 Dixon, 1992, 72-75. Zurück.
25 Frauen galten selbst als Erwachsene als zu nachlässig, um ihre Angelegenheiten selbst zu regeln. Frauen konnten jedoch ihren eigenen Tutor ernennen, und möglicherweise haben sie einen ausschließlich aus sozialen Gründen ausgewählt und ihr eigenes Geld verwaltet. Siehe Lefkowitz und Fant zum Vormundschaftsrecht. Zurück.
26 Foss erzählt die Geschichte von Pomponia, der Frau von Quintus Cicero, als sie irgendwo zu Gast ist. Sie wurde nicht eingeladen, die Verantwortung für die Organisation und Überwachung des Festes auf dem Anwesen zu übernehmen. Da sie als Gast behandelt wird, weigert sie sich, am Essen teilzunehmen. Zurück.
27 Foss, 1995. Zurück.


Tugendhafte Frauen

Gute Frauen kennen wir aus Literatur, Legenden, Münzen und Statuen, vor allem aber aus den vielen erhaltenen Grabinschriften aus dem römischen Italien - wie zum Beispiel die folgende über "Claudia".

»Fremder, meine Nachricht ist kurz. Stoppen Sie und lesen Sie es. Dies ist das unschöne Grab einer lieben Frau. Ihre Eltern gaben ihr den Namen Claudia. Sie liebte ihren Mann von ganzem Herzen. Sie gebar zwei Kinder, von denen sie eines auf der Erde zurückließ, das andere darunter. Sie hatte eine angenehme Art zu reden und zu gehen. Sie kümmerte sich um das Haus und arbeitete Wolle. Ich habe mein Stück gesagt. Geh deinen Weg.' (Korpus lateinischer Inschriften, CIL 6.15346)

Hinterbliebene Römer lobten oft ihre Mütter, Ehefrauen und Töchter auf ihren Grabsteinen, obwohl ihre Worte normalerweise viel kürzer waren als dieses berühmte Epitaph aus Italien im späten zweiten Jahrhundert v. Oftmals spiegeln sie jedoch die in der Grabinschrift erwähnten zentralen weiblichen Tugenden wider: Zuneigung, gute Hausfrau und Keuschheit. Wollarbeit war ein Symbol für eine gute Frau.

Augustus stiftete die Praxis an, die Frauen der kaiserlichen Familie als inspirierende Vorbilder tugendhafter Weiblichkeit zu halten.

Jedes römische Schulkind erfuhr auch die Geschichte einer anderen guten Frau, Lucretia, die durch ihre Schönheit und ihren häuslichen Fleiß (bis spät in die Nacht am Webstuhl arbeitete) die unwillkommene Aufmerksamkeit eines Tyrannen auf sich zog. Ihre Vergewaltigung und ihr anschließender Selbstmord sollen der Ursprung der römischen Revolte gegen die etruskische Monarchie und die Gründung der römischen Republik im Jahr 509 v. Chr. gewesen sein. Die Geschichte wird von dem Historiker Livius in seinem ersten Buch (spätes erstes Jahrhundert v. Chr.) erzählt.

Augustus stiftete im ersten Jahrhundert n. Chr. die Praxis an, die Frauen der kaiserlichen Familie als inspirierende Modelle tugendhafter Weiblichkeit hochzuhalten. Spätere Kaiser trugen es weiter und im zweiten Jahrhundert n. Chr. wurden Kaiserinnen wie Sabina (Frau des Kaisers Trajan) als verkörpernd dargestellt, z. pietas (Familiengefühl).

Faustina die jüngere, Ehefrau von Marcus Aurelius, wurde oft auf Münzen abgebildet, die verschiedene Tugenden symbolisierten, während Marcus Schwiegertochter Lucilla besonders mit Bescheidenheit in Verbindung gebracht wurde.

Briefe und Grabinschriften erzählen von der besonderen Trauer römischer Eltern, wenn ein Mädchen vor der Heirat starb – und sie scheinen sich wirklich an ihren lebenden Töchtern erfreut zu haben. Der Schriftsteller Plinius der Jüngere aus dem ersten und zweiten Jahrhundert (Brief 5.16) malt ein berührendes Porträt der Tochter seines Freundes, Minicia Marcella, die im Alter von 13 Jahren starb.


Hauptartikel

Pompejanische Stile

Wissen über heidnische römische Wandmalereien entspringt hauptsächlich aus der Stadt Vesuv im Jahr 79. Diese tödliche Aschedecke verwandelte Pompeji in eine riesige Zeitkapsel, die modernen Archäologen einen seltenen Einblick in viele Aspekte des römischen Lebens bietet. E19,5

Einer dieser Aspekte war Wandgemälde. Durch das Studium von Werken in Pompeji (und der umliegenden Region) haben Kunsthistoriker vier aufeinanderfolgende Stile identifiziert, die als pompejanische Stile bezeichnet werden.

Der erste Stil, der als "Mauerwerksstil" bezeichnet werden könnte, erzeugt die Illusion, dass eine Wand besteht Steinblöcke (insbesondere Marmor) in verschiedenen Farben und Mustern. Manchmal andere architektonische Elemente (z.B. Gebälk, Pilaster) werden ebenfalls eingemalt. Dieser aus der hellenistischen Griechen, blühte in den zwei Jahrhunderten vor dem Römischen Reich auf. H210,3,22

Die erster Stil verkörpert somit eine recht rudimentäre Ästhetik. Die drei nachfolgende pompejanische Stile, andererseits hoch entwickelt und ausgesprochen römisch. Der erste Stil kann daher als Auftakt zur "echten" Geschichte der heidnischen römischen Wandmalerei angesehen werden, die die pompejanischen Stile zwei bis vier umfasst. Zusammen erstrecken sich die letzten drei pompejanischen Stile ungefähr vom Beginn des Römischen Reiches (das einige Jahrzehnte v. Chr. liegt, obwohl es zweckmäßig ist, diese Zahl auf das Jahr 0 zu runden) bis zum Ausbruch des Vesuvs (79).

Der zweite Stil könnte als "dreidimensionaler Stil" bezeichnet werden. Eine Szene wird realistisch gemalt Schattierung und tief Perspektive, wodurch die Illusion erzeugt wird, dass man durch die Wand auf eine Szene dahinter schaut. In einigen Fällen ist die Szene mit gerahmt architektonische Elemente, als würde man aus einem Gebäude herausschauen. 3,4,22

Im dritten Stil, der als "Tapisserie-Stil" bezeichnet werden könnte, rechteckige Flächen von Volltonfarbe sind der dominierende visuelle Effekt. Jedes Rechteck ist spärlich mit feinen dekorative Elemente (z.B. Arabesken, Miniaturfiguren), wodurch der Gesamteindruck einer Wand entsteht, die mit großen, leicht bestickten Wandteppichen bedeckt ist. Manchmal a realistische Szene ist zwischen die Wandteppiche eingebettet, als wäre es ein gerahmtes Gemälde, das an der Wand hängt. 3,5,19,22

Der vierte Stil, der einfach als "Hybridstil" bezeichnet werden könnte verschmilzt der zweite und dritte Stil. Tiefe Perspektive und dreidimensionale Architektur verschmelzen mit den oben beschriebenen rechteckigen "Tapisserien" und "gerahmten Gemälden". 3,19,22

Frühchristlich

Die Frühchristlich Zeitalter der Kunstgeschichte war die erste Periode, in der eine große Zahl von Kunst mit christlichem Thema hergestellt wurde (siehe Frühchristliche Kunst). Diese Periode war ungefähr gleichzeitig mit dem Spätrömischen Reich (ca. 200-500). Der Hauptteil der frühchristlichen Malerei befindet sich an den Wänden der römischen Katakomben.

Katakomben (unterirdische Netze von Grabkammern) waren ein gemeinsames Merkmal römischer Städte. Sie wurden von Christen gebaut, die die Bestattungspraxis von . bevorzugten Beerdigung (im Gegensatz zu Einäscherung, die übliche heidnische römische Praxis). Auf Privatgrundstücken wurden Katakomben gegraben, die es Christen ermöglichten, ihre Toten in Verwandten zu begraben Sicherheit. (Das Christentum war illegal und stark verfolgt im Römischen Reich, bis Konstantin im Jahr 313 die offizielle Duldung gewährte.)

Der Begriff Römische Katakomben bezieht sich auf Dutzende von Katakomben unter der Stadt Rom, diese Strukturen können sich kilometerweit ausbreiten und sind oft mehrere Ebenen tief. Da christliche Kunst zunächst sicher nur in abgelegene Orte, Katakomben dienten als Geburtsort der christlichen Kunst. Die römischen Katakomben brachten die wichtigsten Körper der frühen Christen hervor Gemälde (in Form von Wandbildern) und Skulptur (in Form von gemeißelten Gräbern). D126,G170,H259-60

Da Katakombenmalereien hauptsächlich die Bedeutung von biblische Figuren und Ereignisse (anstatt als schöne Kunstwerke zu dienen), meiden sie den Realismus für a flacher, hastig skizzierter Stil. Perspektive und Schattierung sind schwach (im Vergleich zu früherer römischer Malerei) und Hintergründe sind vereinfacht. Frühchristliche Wandmalereien verkörpern somit die Übergangsphase zwischen dem glatten Realismus der früheren römischen Malerei und der starren Stilisierung der mittelalterlichen Kunst. H272-73,5


7 Dinge, die du (wahrscheinlich) nicht über römische Frauen wusstest

Wie viel ist über das Leben der Frauen im antiken Rom bekannt? Vom Stillen bis hin zu ungewöhnlichen Schönheitsbehandlungen wären Frauen, die im Römischen Reich lebten, vielen der gleichen Belastungen ausgesetzt wie Frauen in der modernen Welt. Aber was ist über das Leben der römischen Kaiserinnen bekannt? Dürfen Mädchen erzogen werden? Und könnten sich Frauen von ihren Ehemännern scheiden lassen?

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Veröffentlicht: 6. Juli 2018 um 17:00 Uhr

Schreiben für Geschichte Extra, Autorin und Klassikerin Annelise Freisenbruch bringt Ihnen sieben überraschende Fakten über das Leben der Frauen im antiken Rom…

Brust ist am besten? Römische Ärzte dachten das, aber Mütter waren nicht überzeugt

Wohlhabende römische Frauen stillten ihre eigenen Kinder normalerweise nicht. Stattdessen übergaben sie sie einer Amme – normalerweise einer Sklavin oder einer bezahlten Freigelassenen –, die mit dieser Dienstleistung beauftragt war. Soranus, ein einflussreicher Autor einer gynäkologischen Arbeit aus dem zweiten Jahrhundert, verordnete, dass die Muttermilch in den Tagen nach der Geburt möglicherweise vorzuziehen sei, da die Mutter zu erschöpft sein könnte, um zu essen. Er lehnte die Fütterung nach Bedarf ab und empfahl, feste Nahrung wie in Wein getränktes Brot nach sechs Monaten einzuführen. Soranus wies auch auf die möglichen Vorteile einer griechischen Amme hin, die ihre Muttersprache an ihren Schützling weitergeben könnte.

Dies widersprach jedoch den Ratschlägen der meisten römischen Ärzte und Philosophen. Sie schlugen vor, dass Muttermilch am besten sei – sowohl für die Gesundheit als auch für den moralischen Charakter des Kindes – mit der Begründung, dass Ammen unterwürfige Charakterfehler an das Baby weitergeben könnten. Dieselben Männer meinten, dass Frauen, die ihre eigenen Kinder nicht säugten, faule, eitle und unnatürliche Mütter seien, die sich nur um den möglichen Schaden ihrer Figur kümmerten.

Als sie aufwuchsen, spielten römische Mädchen mit ihrer eigenen Version von Barbie-Puppen

Die Kindheit war für römische Mädchen schnell vorbei. Das Gesetz verfügte, dass sie bereits mit 12 Jahren heiraten durften, um so von ihren fruchtbarsten, gebärfähigen Jahren zu einer Zeit mit hoher Kindersterblichkeit zu profitieren. Am Vorabend ihrer Hochzeit würde von einem Mädchen erwartet, dass es kindliche Dinge wegräumt – einschließlich ihrer Spielsachen.

Dieselben Spielzeuge könnten mit ihr begraben werden, wenn sie sterben würde, bevor sie das heiratsfähige Alter erreicht hat. Im späten 19. Jahrhundert wurde ein Sarkophag entdeckt, der einem Mädchen namens Crepereia Tryphaena gehörte, das im zweiten Jahrhundert in Rom lebte. Unter ihren Grabbeigaben befand sich eine elfenbeinfarbene Puppe mit gegliederten Beinen und Armen, die bewegt und gebogen werden konnten, ähnlich wie die Plastikfiguren, mit denen einige kleine Mädchen heute spielen. Die Puppe kam sogar mit einer kleinen Schachtel mit Kleidern und Schmuck, damit Crepereia sie anziehen konnte. Aber im Gegensatz zu den viel kritisierten Abmessungen einer modernen Barbie hatte Crepereias Puppe breite gebärfähige Hüften und einen runden Bauch. Die Botschaft, die dieses junge Mädchen verinnerlichen sollte, war eindeutig ihre eigene zukünftige Rolle als Mutter – die Leistung, für die römische Frauen am meisten geschätzt wurden.

Römische Väter, nicht Mütter, erhielten nach einer Scheidung normalerweise das Sorgerecht für ihre Kinder

Scheidungen waren im antiken Rom schnell, einfach und üblich. Die Ehe war das Fett und der Leim der Gesellschaft, um politische und persönliche Bindungen zwischen Familien zu erleichtern. Allerdings konnten eheliche Bindungen kurzfristig aufgelöst werden, wenn sie für den einen oder anderen nicht mehr von Nutzen waren.

Anders als heute gab es bei der Scheidung kein rechtliches Verfahren. Die Ehe war praktisch vorbei, als der Ehemann – oder ungewöhnlicher die Ehefrau – dies sagte. Väter könnten auch im Namen ihrer Töchter eine Scheidung einreichen, da Väter auch nach der Heirat die Vormundschaft über ihre Töchter behalten. Diese Vereinbarung ermöglichte es der Familie der Braut, jede an den Ehemann gezahlte Mitgift zurückzufordern und so das Familienvermögen intakt zu halten. Einige Ehemänner versuchten jedoch, eine Gesetzeslücke auszunutzen, die besagte, dass sie die Mitgift behalten könnten, wenn ihre Frauen ihrer Meinung nach untreu gewesen wären.

  • Ihr Führer durch das Römische Reich: Wann es gegründet wurde, warum es sich teilte und wie es scheiterte, sowie seine buntesten Kaiser

Frauen wurden manchmal davon abgehalten, ihren Ehemann zu verlassen, weil das römische Rechtssystem im Falle einer Scheidung eher den Vater als die Mutter bevorzugte. Tatsächlich hatte eine römische Frau keinerlei Rechte an ihren eigenen Kindern – die patrilineare Beziehung war von entscheidender Bedeutung. Manchmal jedoch, wenn es für den Vater bequemer wäre, würden Kinder nach der Scheidung bei ihren Müttern leben, und starke Bindungen der Zuneigung und Loyalität könnten auch nach der Auflösung eines Haushalts bestehen bleiben.

Ein berühmtes Beispiel dafür ist der Fall der Tochter des Kaisers Augustus, Julia und ihrer Mutter Scribonia, die als Neugeborene zugunsten der dritten Frau des Kaisers Livia verdrängt wurde. Als Julia später wegen ihres rebellischen Verhaltens ebenfalls von ihrem Vater ins Exil geworfen wurde, begleitete Scribonia ihre erwachsene Tochter freiwillig auf die Insel Ventotene (in der Römerzeit Pandateria genannt), wo sie verbannt worden war.

Vielleicht ist sie damit geboren…. Vielleicht ist es Krokodildung

Römische Frauen standen unter enormem Druck, gut auszusehen. Dies lag zum Teil daran, dass das Aussehen einer Frau als Spiegelbild ihres Mannes gedacht wurde. Doch während die Frauen versuchten, einem jugendlichen Schönheitsideal zu entsprechen, wurden sie dafür verspottet. Der römische Dichter Ovid (43–17 v. Keine nennenswerten Haare mehr zum Färben.“ In einem anderen satirischen Porträt des Schriftstellers Juvenal (ca. 55-127 n. Chr.) soll eine Frau den Friseur ausgepeitscht haben, der ihre lockige Hochsteckfrisur durcheinander gebracht hat.

Im antiken Rom gab es eindeutig eine florierende Kosmetikindustrie. Obwohl einige Rezepte wahrscheinlich eine vorsichtige moderne Anerkennung für ihre Verwendung anerkannter therapeutischer Inhaltsstoffe wie zerdrückte Rosenblätter oder Honig erhalten würden, könnten andere die Augenbrauen hochziehen. Empfohlene Behandlungen für Flecken waren Hühnerfett und Zwiebeln. Gemahlene Austernschalen wurden als Peeling verwendet und eine Mischung aus zerkleinerten Regenwürmern und Öl wurde angenommen, um graue Haare zu tarnen. Andere Autoren sprachen davon, dass Krokodildung als eine Art Rouge verwendet wurde. Solche Praktiken können einfach die schelmischen Erfindungen von Satirikern sein, die entschlossen sind, sich über die vergeblichen Versuche von Frauen lustig zu machen, den Zahn der Zeit zurückzuhalten. Aus archäologischen Funden geht jedoch hervor, dass die Rezepturen mancher Schönheitsprodukte tatsächlich etwas skurril waren. Ein kleiner Kosmetikbehälter, der 2003 bei einer archäologischen Ausgrabung in London entdeckt wurde, enthielt Reste einer 2.000 Jahre alten römischen Gesichtscreme. Bei der Analyse wurde festgestellt, dass es aus einer Mischung aus tierischem Fett, Stärke und Zinn besteht.

Die Römer glaubten an die Bildung von Frauen… bis zu einem gewissen Punkt

Die Bildung von Frauen war in der Römerzeit ein umstrittenes Thema. Den meisten Mädchen in der römischen Ober- und Mittelschicht wurden Grundkenntnisse des Lesens und Schreibens beigebracht, während einige Familien noch weiter gingen und Privatlehrer anstellten, um ihren Töchtern fortgeschrittene Grammatik oder Griechisch beizubringen.

All dies sollte die zukünftige Rolle eines Mädchens bei der Führung eines Haushalts erleichtern und sie zu einer gebildeteren und damit unterhaltsameren Gefährtin für ihren Ehemann machen. Obwohl aus der Antike nur sehr wenige Schriften von Frauen erhalten sind, heißt das nicht, dass Frauen nicht geschrieben haben. Briefe zwischen Soldatenfrauen, die im römischen Kastell Vindolanda am Hadrianswall entdeckt wurden, veranschaulichen etwas von der geschäftigen sozialen Szene des Lebens an der Grenze, und wir wissen, dass Neros Mutter, Agrippina die Jüngere, eine Memoiren schrieb, die – sehr für Historiker ' Frust – hat nicht überlebt.

Viele Römer glaubten jedoch, dass zu viel Bildung eine Frau zu einem anmaßenden Langweiler machen könnte. Schlimmer noch, intellektuelle Unabhängigkeit könnte zum Synonym für sexuelle Promiskuität werden. Nichtsdestotrotz ermutigten einige Elitefamilien ihre Töchter, eine ungewöhnlich gebildete Persönlichkeit zu entwickeln, insbesondere wenn die Familie eine Erfolgsbilanz intellektueller Leistungen vorweisen konnte. Das vielleicht berühmteste Beispiel dafür ist Hortensia, die Tochter von Ciceros großem Rivalen im Gerichtssaal, Hortensius. Sie war eine der wenigen römischen Frauen, die für ihre Fähigkeiten als Rednerin gefeiert wurde – eine Leistung, die traditionell ausschließlich Männern vorbehalten war. 42 v. Chr. stand Hortensia auf der Rednertribüne des Forum Romanum und verurteilte beredt die Erhebung einer Steuer, die Roms reichsten Frauen auferlegt wurde, um den Krieg zu bezahlen.

Wie moderne „First Ladies“ spielten römische Frauen eine wichtige Rolle in den politischen Kampagnen ihrer Ehemänner

Römische Frauen konnten nicht selbst für politische Ämter kandidieren, aber sie konnten – und taten – eine Rolle bei der Beeinflussung des Wahlergebnisses spielen. Graffiti von den Mauern von Pompeji zeugen davon, dass Frauen auf Unterstützung für bestimmte Kandidaten drängen.

Die Ehefrauen von Politikern spielten unterdessen eine Rolle, die der modernen Ehegatten des Präsidenten und des Premierministers nicht unähnlich war, und förderten in der Öffentlichkeit ein „Familienmensch“-Image ihrer Ehemänner. Die meisten römischen Kaiser verbreiteten idealisierte Bilder von sich selbst mit ihren Frauen, Schwestern, Töchtern und Müttern im ganzen Reich. Münzen und skulpturale Porträts wurden entworfen, um Roms „erste Familie“ als eine harmonische, eng verbundene Einheit zu präsentieren, egal wie die Realität aussehen mag.

Als Augustus erster Kaiser Roms wurde, versuchte er die Illusion zu bewahren, ein Mann des Volkes zu bleiben, indem er bekannt gab, dass er statt teurer Kleidung lieber einfache, von seinen weiblichen Verwandten für ihn handgefertigte Wollkleider trug. Da die Wollverarbeitung als idealer Zeitvertreib für eine pflichtbewusste römische Matrone galt, trug dies dazu bei, das Image des kaiserlichen Hauses als Zufluchtsort beruhigender moralischer Anständigkeit zu stärken.

Wie in der heutigen politischen Landschaft könnten sich jedoch die Ehefrauen und anderen weiblichen Verwandten römischer Politiker und Kaiser sowohl als Belastung als auch als Vermögenswert erweisen. Nachdem Augustus 18 v. Chr. strenge Gesetze gegen Ehebruch erlassen hatte, war er später gezwungen, seine eigene Tochter Julia unter dem gleichen Vorwurf ins Exil zu schicken.

Römische Kaiserinnen waren nicht nur Intriganten und Giftmischer

Roms Kaiserinnen werden in Literatur und Film seit langem als Giftmischer und Nymphomaninnen dargestellt, die vor nichts zurückschrecken, um diejenigen zu beseitigen, die ihren Ambitionen – oder ihrem Ehemann – im Weg standen.

Augustus' Frau Livia soll ihn nach 52 Jahren Ehe getötet haben, indem sie die grünen Feigen, die er gerne von den Bäumen um ihr Haus pflückte, mit Gift bestrich. Agrippina soll eine ähnliche Tat gegen ihren betagten Ehemann Claudius begangen haben, indem sie ihm ein tödliches Gift in sein Pilzessen gegeben hat. Agrippinas Vorgängerin Messalina – die jugendliche dritte Ehefrau von Claudius – ist vor allem dafür bekannt, dass sie den Tod ihrer Feinde angeordnet hat und für ihren Ruf als unersättliche sexuelle Vielfraßin, ein Etikett, das sogar dazu führte, dass sie als Aushängeschild einer Anti-Geschlechtskrankheit verwendet wurde Kampagne in Frankreich in den 1920er Jahren.

Aber bevor wir uns über die Schuld von Livia und ihren Mitkaiserinnen äußern, lohnt es sich, andere römische Berichte über den Tod von Augustus in Betracht zu ziehen, die Livia nicht als intriganten Giftmischer, sondern als hingebungsvolle und schmerzerfüllte Witwe darstellen. Darüber hinaus gibt es so auffallende Ähnlichkeiten in der Handlung zwischen der angeblichen Beteiligung nicht nur von Livia und Agrippina, sondern auch anderer römischer Kaiserinnen am Tod ihrer Ehemänner, wie Trajans Frau Plotina und Domitians Frau Domitia, dass wir zögern sollten, solche Quellen an Nennwert.

Am wahrscheinlichsten ist, dass recycelte Geschichten, in denen die Frauen des Kaisers als giftige Verräter und Verschwörer dargestellt wurden, tatsächlich die Besorgnis darüber weckten, wie nah diese Frauen im Zeitalter der Kaiser am Herzen der Macht waren. Wo einst der römische Senat die Macht hatte, leiteten heute Frauen einen Haushalt, der auch das Epizentrum der Regierung war. As US first lady Nancy Reagan once said, “For eight years, I was sleeping with the president, and if that doesn’t give you special access, I don’t know what does”. The question of how much influence women did – and should – have in that set-up was one that preoccupied the Romans as powerfully as it preoccupies us today.

Annelise Freisenbruch is a classicist and author of The First Ladies of Rome. Her first historical novel, Rivals of the Republic, was published by Duckworth in the UK and The Overlook Press in the US in the autumn of 2016. Inspired by historical accounts of Hortensia, daughter of Cicero’s great law court rival Hortensius Hortalus, it is the first installment of the Blood of Rome series of Roman crime mysteries.

This article was first published by History Extra in November 2016


The J. Paul Getty Museum

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Portrait Statue of a Woman

Unknown 114.3 × 49 × 32.5 cm (45 × 19 5/16 × 12 13/16 in.) 72.AA.94

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Currently on view at: Getty Villa, Gallery 209, Early Roman Sculpture

Objektdetails

Titel:

Portrait Statue of a Woman

Künstler/Hersteller:
Kultur:
Stelle:

Roman Empire (Place Created)

Mittel:
Objektnummer:
Maße:

114.3 × 49 × 32.5 cm (45 × 19 5/16 × 12 13/16 in.)

Department:
Einstufung:
Object Type:
Objektbeschreibung

This fragmentary full-length Roman portrait statue depicts a woman wrapped in a mantle. Her smooth, delicate facial features suggest a young woman, or at least a woman carved in an ageless, Classicizing style. Her distinctive hairstyle allows scholars to date this statue to the period from about A.D. 120 to 130. Women throughout the Empire adopted this style with the hair pulled back from the face and the long hair wrapped in braids around the back of the head in imitation of the women of the Imperial family.

The woman's somewhat individualized features are added onto a standard body type. In fact, the head was made separately from a finer grained marble and inserted into the carved body. Scholars refer to this body type as a "Small Herculaneum Woman," named after a statue found in Herculaneum. This Small Herculaneum Woman type and the so-called Large Herculaneum Woman type, became popular vehicles for portraits in the first two centuries A.D., particularly during the Antonine dynasty (A.D. 138-193), and are probably the most numerous surviving ancient statue types for women. They were especially popular for statues honoring women of local elite families in the eastern areas of the Roman Empire.

Provenance
Provenance
By 1971 - 1972

Robin Symes, Limited, founded 1977, dissolved 2005 (London, England), sold to the J. Paul Getty Museum, 1972.

Ausstellungen
Ausstellungen
Caesars and Citizens: Roman Portrait Sculpture from the J. Paul Getty Museum (April 26, 1981 to February 28, 1982)
  • Philbrook Museum of Art (Tulsa), April 26 to July 12, 1981
  • Archer M. Huntington Art Gallery (Austin), September 17 to December 6, 1981
  • Phoenix Art Museum (Phoenix), January 6 to February 28, 1982
Herculaneum Women Installation (November 8, 2007 to October 13, 2008)
Literaturverzeichnis
Literaturverzeichnis

The J. Paul Getty Collection, exh. Katze. (Minneapolis: Minneapolis Institute of Arts, 1972), no. 9, pl. 9.

Frel, Jirí, and Elizabeth Buckley. Greek and Roman Portraits in the J. Paul Getty Museum. exh. Katze. California State University at Northridge, October 16-November 11, 1973 (1973), no. 29, ill.

Vermeule, Cornelius, and Norman Neuerberg. Catalogue of the Ancient Art in the J. Paul Getty Museum (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1973), p. 29, no. 61, ill.

Fredericksen, Burton B., ed. The J. Paul Getty Museum: Greek and Roman Antiquities, Western European Paintings, French Decorative Arts of the Eighteenth Century (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1975), p. 57.

Inan, Jale, and Elisabeth Alföldi-Rosenbaum. Römische und frühbyzantinische Porträtplastik aus der Türkei: neue Funde. (Mainz am Rhein : von Zabern, 1979), p. 331, no. 330 pls. 237, 3 239.

Nagle, C. Brendan. The Ancient World: A Social and Cultural History. (Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall,1979), p. 317, ill.

Vermeule, Cornelius C. Greek and Roman Sculpture in America (Berkeley and London: University of California Press, 1981), no. 271.

Borg, Barbara. Mumienporträts: Chronologie und kultureller Kontext (Mainz: Ph. von Zabern, 1996), p. 40, n. 131 pl. 63,3.

Grossman, Janet Burnett. Looking at Greek and Roman Sculpture in Stone (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2003), P. 56, both extensions published, ill.

Alexandridis, Annetta. Die Frauen des Romischen Kaiserhauses: Eine Untersuchung ihrer bildlichen Darstellung von Livia bis Iulia Domna (Mainz am Rhein: Philipp von Zabern, 2004), p. 245, A 59.

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The J. Paul Getty Museum

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Kline Monument with a Reclining Girl

Unknown 38 × 47 × 141 cm (14 15/16 × 18 1/2 × 55 1/2 in.) 73.AA.11

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Currently on view at: Getty Villa, Gallery 209, Early Roman Sculpture

Objektdetails

Titel:

Kline Monument with a Reclining Girl

Künstler/Hersteller:
Kultur:
Stelle:

Roman Empire (Place Created)

Mittel:
Objektnummer:
Maße:

38 × 47 × 141 cm (14 15/16 × 18 1/2 × 55 1/2 in.)

Inscription(s):

Inscription: "HIC SPECIES ET FORMA IACET MISERAB[ILIS] AETAS EFFI[GIESQUE--- (about 25 letters)]IS." ( "Here reposes the most beautiful girl, what a pity in such a young age, and the image…")

Alternativer Titel:

Funerary Monument of a Girl (Display Title)

Department:
Einstufung:
Object Type:
Objektbeschreibung

Propped up on her elbow, a girl lies on a kline or couch, petting her small dog and looking at her two dolls, which lie at the foot of the couch. The careful attention given to carving the girl's face as a portrait contrasts with the simplified treatment of her body, whose proportions have been elongated to fill the available space. Her hairstyle dates the work to the time of the emperor Hadrian .

On this funerary sculpture, the child appears with her playthings, showing her in eternity with the things she enjoyed in life. This imagery, drawn from everyday life, differs from the mythological allegories often used on sarcophagi. A small sleeping Cupid , a symbol of premature death, is carved in relief on the top of the couch back.

Beginning in the Augustan period, kline monuments were placed in tombs, either in niches or on flat bases. Eventually, as Roman funerary practices changed, these sculptures began to be used as lids for sarcophagi. This piece has grooves on the underside that would have fit the walls of a sarcophagus it is the earliest surviving example of such a use.

Provenance
Provenance

Robin Symes, Limited, gegründet 1977, aufgelöst 2005 (London, England), durch Teilkredit und Teilkauf, 1973 an das J. Paul Getty Museum verkauft.
Source: Note: head (with earring [80.AM.111]) advertised in (Symes, Robin, Ancient Art (1971)].

Ausstellungen
Ausstellungen
I, Claudia: Women in Ancient Rome (September 6, 1996 to June 15, 1997)
  • Yale University Art Gallery (New Haven), September 6 to December 1, 1996
  • San Antonio Museum of Art (San Antonio), December 22, 1996 to March 2, 1997
  • North Carolina Museum of Art (Raleigh), April 6 to June 15, 1997
Literaturverzeichnis
Literaturverzeichnis

Symes, Robin. Ancient Art (dealer cat.). (London: n.p., 1971), no. 17 (ill. head only, wearing gold earring).

Fredericksen, Burton B., ed. The J. Paul Getty Museum: Greek and Roman Antiquities, Western European Paintings, French Decorative Arts of the Eighteenth Century (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1975), p. 43, ill.

Grant, Michael. "Roman Jewelry." Mankind: the Magazine of Popular History. 5 no. 10 (1976), p. 2 [inside front cover], ill.

Wrede, Henning. "Stadtroemische Monumente, Urnen und Sarkophage des Klinentypus in den beiden ersten Jahrhunderten n. Chr.," Archaeologischer Anzeiger 1977, pp. 395-431, pp. 412, 426, n. 263.

Fredericksen, Burton B., Jiří Frel und Gillian Wilson. Reiseführer: Das J. Paul Getty Museum. 4. Aufl. Sandra Morgan, Hrsg. (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1978), p. 50.

Harsch transports advertisement. Le Monde des Cesars exh. Katze. (1982), n.p., ill. [head].

Boucher, Jean-Paul. "L'epitaphe d'Helene." The J. Paul Getty Museum Journal vol. 10 (1982), pp. 121-122, fig. 2. Incorrectly cited as 79.AB.30 under the illustration.

Koch, Guntram and Helmut Sichtermann. Roemische Sarkophage (Munich: 1982), p. 60.

Dixon, Suzanne. The Roman Family. (Baltimore and London: Johns Hopkins University Press, 1992), pl. 22. Without inv. Nein.

Herrmann, Jr. J.J. "Exportation of Dolomitic Marble from Thasos: Evidence from European and North American Collections." In Ancient Stones: Quarrying, Trade and Provenance. Marc Waelkens et al., eds. (Leuven: Leuven University Press, 1992), p. 94.

Kleiner, Diana E. E., and Susan B. Matheson. I Claudia. Women in Ancient Rome (ex. cat.). Yale University Art Gallery, New Haven CT, Sept. 6-Dec. 1, 1996 San Antonio Museum of Art, San Antonio TX, Jan. 3-March 9, 1997 North Carolina Museum of Art, Raleigh NC, April 6-June 15, 1997. New Haven: 1996, pp. 195-96, ill.

Huskinson, Janet. Roman Children's Sarcophagi: Their Decoration and its Social Significance (Oxford: Clarendon, 1996), 23 f., no. 1.46.

Bodel, John, and Stephen Tracy. Greek and Latin Inscriptions in the USA: A Checklist (New York: American Academy in Rome, 1997), p. 14.

Dimas, Stephanie. Untersuchungen zur Themenwahl und Bildgestaltung auf romischen Kindersarkophagen (Munster, 1998), 360, no. 578.

Grossman, Janet Burnett. Looking at Greek and Roman Sculpture in Stone (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2003), pp. 110, ill.

Harden, Alastair. "Animals in Classical Art." In The Oxford Handbook of Animals in Classical Thought and Life. Gordon L. Campbell, ed. (Oxford: Oxford University Press, 2014), p. 46.

Fittschen, Klaus, and Paul Zanker. Katalog der römischen Porträts in den Capitolinischen Museen und den anderen kommunalen Sammlungen der Stadt Rom, vol. 4: Kinderbildnisse etc. (Berlin : de Gruyter, 2014), p. 25, no. 25a, n. 7.

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7 | Antinous

A young boy from the provinces, who became the companion – some say the lover – of the emperor Hadrian, and travelled around the empire with him, often leaving the empress Sabina at home. But he had a mysterious end. In a Robert Maxwell-like incident, he drowned in the river Nile in AD130. Did he fall? Did he jump? Or was he pushed? Whatever the truth, Hadrian was overcome with grief, made Antinous a god, named a city after him and flooded the world with his portrait. There are more surviving statues of Antinous than of almost any other Roman.

A fresco portrait of Ovid by Luca Signorelli in the Orvieto Cathedral, Italy. Photograph: Sandro Vannini/Corbis


Portrait of Terentius Neo: Roman Portraits Celebrating Literacy

Portrait of Terentius Neo, the woman holding wax tablets and a stylus, the man holding a papyrus roll.

A fresco of a Pompeian couple with stylus, wax tablets, and papyrus roll from about 75 CE, found in the House of Terentius Neo, shows a man holding a papyrus scroll and a woman holding a stylus to her lips for writing on the wax tablets that she holds in her other hand. This fresco, which is sometimes called Portrait of Terentius Neo, is one of several surviving Roman portraits depicting the symbols of literacy.

"This couple, who did not come from the very highest ranks of the Pompeian aristocracy, probably chose to be depicted in this way as a mark of their status&mdashthey belonged to the ranks of those who were literate, and they wished to display the fact. In this sense, the portrait is evidence that literacy was far from universal in Roman Pompeii. But it is none the less an impressive fact, typical of the Roman world and difficult to parallel before modern times, that a provincial couple should have chosen to be painted in a way that very specifically celebrated a close relationship with the written word, on the part of both the man and his wife" (Ward-Perkins, The Fall of Rome and the End of Civilization [2005] 162-63, plate 7.10).


The Ugliest Royal Portraits in History

The tradition of painting kings, queens, emperors, as well as their family and relatives, goes right back to the very beginnings of civilization. Art has been in the service of rulers for as long as history remembers, since ancient realms of Egypt, China, and Mesopotamia.

While art flourished due to the sponsorship of various figures of power, the will of monarchs often left little space for innovation and limited the artist’s imagination within strict norms and already established standards.

It was not uncommon for powerful figures to demand that their portrait showed them in the most flattering way — on the other hand, sometimes the artists’ hand produced, shall we say, awkward results. Portraits that were not so flattering in terms of ruler’s appearance, often presenting physical flaws, sometimes managed to slip through and pass as suitable.

Archduchess Maria Anna of Bavaria by an Unknown Artist, c. 1600

Emperor Leopold I of the Holy Roman Empire by Benjamin von Block, c. 1670

Ferdinand II of Aragon, “the Catholic”

Emperor Leopold I of the Holy Roman Empire by Jan Thomas, 1667

King Charles II of Spain by Luca Giordano, 1693

How they continued to form a monarch’s public image is another issue altogether. While some artists simply lacked skill, others just failed to represent their subjects in a rather improved manner. Some, like 19th century Spanish painter Francisco Goya, intentionally painted their subjects to look ugly out of contempt for their disinterest in the common folk.

This form of not-so-subtle critique was reserved only for court jesters and artists, as their expertise and apparent benevolence acquitted them from punishment in most cases. Sometimes it was just really hard to re-imagine a rulers image, as some of them were born with apparent deformities, often as a result of inbreeding.

King George III of Great Britain by Henry Meyer, 1817

King Henry VIII by Peter Isselburg and Cornelis Metsys, 1646

Since the knowledge of human genetics was less than nothing until modern times, inbreeding was common for royal families, as marriage was seen only as an extended arm of diplomacy and politics. Perhaps the most famous case of such deformity is the so-called “Habsburg Jaw”, or mandibular prognathism ― a physical trait that resulted from generations of incestuous relationships.

It manifested as a prominent protrusion of the lower jaw. The tradition of sitting for portraits is still maintained by royal families that continue to rule certain countries, like Great Britain.

King Philip IV of Spain by Diego Velázquez, 1643

King Philip IV of Spain by Gaspar de Crayer, 1627-28

Queen Elizabeth I of England by an Unknown Artist, 16th century

Queen Elizabeth I of England by an Unknown Artist, c. 1610

Prince Frederik (VII) of Denmark

Portrait of the Emperor Maximilian I by Bernhard Strigel

Queen Elizabeth I of England by William Rogers, 1595-1603

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And just as in the old days, debates occur once in a while in judging the portrayal of beloved royal figures.

One of the most recent of such debates was sparked in 2013 when a number of critics posed the question of whether or not a portrait of Kate Middleton was actually worthy of representing the Duchess of Cambridge. However, if you pay attention to the entries on this list, you might just cut the artist who painted the Duchess some slack.

List of site sources >>>


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