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John Steinbeck

John Steinbeck

John Steinbeck wurde als von Leuten wie Charles Darwin beeinflusst, dem Naturforscher und Autor von Die Entstehung der Arten, und Verfechter der Evolutionstheorie. Anstelle der Romantik und ihrer stark symbolischen, idealistischen oder sogar übernatürlichen Behandlung ihrer Themen ist der Naturalismus das Ergebnis des Realismus, einer prominenten literarischen Bewegung des späten 19. Jahrhunderts.Naturalistische Schriftsteller wurden von Darwins Theorie beeinflusst, indem sie glaubten, dass man Vererbung und Umgebung bestimmen den Charakter. Während der Realismus nur versucht, Subjekte so zu beschreiben, wie sie wirklich sind, versucht der Naturalismus auch, die zugrunde liegenden Kräfte, die das Handeln dieser Subjekte beeinflussen, wissenschaftlich zu ermitteln -ist Gegenstand. Ein Beispiel könnte eine Offenheit gegenüber Sexualität oder ein durchdringender Pessimismus in einem Werk sein. Steinbeck: Nieder und schmutzig mit dem gemeinen Mann? Sie wetten. Die Unterdrückten, die Unglücklichen, die, die sich abmühen, den kargen Tag zu überstehen? Steinbeck war da, um es seinen Lesern zu beschreiben, so dass der beißende Geruch von Fischeingeweide, die in einem Hügel für Möwenwolken zurückgelassen wurden, die an einem faulen Nachmittag auf dem Kai ihre Almosen suchten, von seinen Seiten in die Nase des Lesers sickerte.Die frühen JahreSteinbeck wurde 1902 als Sohn von John und Olive Hamilton Steinbeck, Amerikanern der ersten Generation, in Salinas, Kalifornien, geboren. Er schrieb sich 1919 an der Stanford University ein und besuchte sie bis 1925. Er brach die Schule ab und zog nach New York City, wo er entwickelte seine Fähigkeiten als freiberuflicher Autor. Nach einer erfolglosen Suche nach einem Verlag musste er jedoch nach Kalifornien zurückkehren. Steinbecks erster Roman war der mythologische Tasse Gold (1929), ein historischer Roman, der lose auf Leben und Tod des Freibeuters Henry Morgan basiert. Es konzentrierte sich auf Morgans Angriff auf und Plünderung der fiktiven Stadt Panama, die manchmal als "Cup of Gold" bezeichnet wird. Es erhielt wenig öffentliche Aufmerksamkeit. Steinbeck heiratete 1930 Carol Henning. Sie überredete ihn, an einigen radikalen politischen Kundgebungen in der liberalen Brutstätte von San Francisco teilzunehmen. Das Paar besuchte 1937 die Sowjetunion, was zu dieser Zeit unter amerikanischen Intellektuellen ziemlich üblich war, in der Hoffnung, die Erfolge des weltweit besten Beispiels für kommunistische Macht und Einfallsreichtum zu erahnen. Der junge Autor erzielte mit dem Roman seinen ersten kritischen Erfolg Tortilla-Flat (1935). Es ist die Geschichte einer Gruppe junger Männer, die während der Weltwirtschaftskrise über den Straßen von Monterey lebten und in heraldische Abenteuer verwickelt sind, die mit den Heldentaten der Ritter der Tafelrunde verglichen werden können. Der Roman wurde später zu einem gleichnamigen Kinofilm (1942). Die politischen Erfahrungen Steinbecks beeinflussten insbesondere seine Arbeit Früchte des Zorns (1939), eine Darstellung der Kehrseite des Kapitalismus und seine eigene einzigartige Version der historischen Ereignisse rund um die Dust Bowl-Auswanderungen von 300.000 bis 400.000 Menschen von 1933 bis 1941.„Dust Bowl-Fiktion“Mit dem Schreiben von sogenannten "Kalifornien-Romanen" und "Dust Bowl-Fiction" fand Steinbeck seine Nische. Von Mäusen und Männern (1937) hat sein Stück über die Träume eines Wanderarbeiterpaares „Lenny“ und „George“, die auf kalifornischem Boden arbeiteten, mittlerweile „klassischen“ Status erlangt. Auf diese Novelle folgte das, was die meisten Kritiker für Steinbecks bestes Werk halten , Trauben, das auf Zeitungsartikeln basierte, die er in San Francisco verfasst hatte, und gewann 1940 den Pulitzer-Preis. Ein Aufruhr über seine Interpretation der unmenschlichen Lebensbedingungen unter wandernden „Okies“ entlang einer unversöhnlichen Autobahnstrecke ins Gelobte Land, schließlich erwischt die Aufmerksamkeit von Eleanor Roosevelt, die den Standard aufgriff und den Kongress herausforderte, die Missstände der Arbeitsgesetze und der Bedingungen in den Migrantenlagern zu korrigieren. Der Titel des Romans muss seiner Frau zugeschrieben werden du jour, Carol Henning (er war dreimal verheiratet), die es aus dem Text von "The Battle Hymn of the Republic" entnahm Mäuse und Trauben wurden zu Filmklassikern gemacht, letzterer mit Henry Fonda in der Hauptrolle und unter der Regie von John Ford.Andere bemerkenswerte WerkeInsgesamt sah Steinbeck 17 Romane, die in Drehbücher umgewandelt wurden, und er schrieb Filmarbeiten für Alfred Hitchcock, darunter Rettungsboot (1944), und Eine Medaille für Benny (1945).Der Roman, Der Mond ist unten (1942), schilderte den entschlossenen Widerstand gegen die Besetzung eines nordeuropäischen Dorfes durch Nazideutschland während des Zweiten Weltkriegs. Das Buch wurde zu einem Theaterstück, dann zu einem Film. Steinbeck setzte seine Popularität auch nach dem Krieg fort. Die Perle (1947), eine Geschichte über Gier und Besessenheit, die auf dem biblischen Gleichnis von einer „kostbaren Perle“ basiert (1. Mose 4,16), wurde ausgezeichnet und verfilmt. Es gab Kritiker, darunter rechte Kritiker, die behaupteten, Steinbeck sei ein „subversiver, unpatriotischer Mann, der durch die sozialistischen Themen seiner Romane das nationale Interesse bedroht“. Viva Zapata!, basierend auf dem mexikanischen Revolutionär Emiliano Zapata, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine Rebellion gegen die korrupte, repressive Diktatur von Präsident Porfirio Diaz anführte. Im selben Jahr gab eine amerikanische Filmikone – James Dean – sein Debüt in östlich von Eden.Auszeichnungen für ihr LebenswerkDas Portfolio von Steinbeck brachte ihm 1962 den Nobelpreis für Literatur ein, für sein „realistisches und fantasievolles Schreiben, das sympathischen Humor und scharfe gesellschaftliche Wahrnehmung vereint“. Das lange Tal (1938)• Die Chrysanthemen (1938)• Vergessenes Dorf (1941)• Der eigensinnige Bus (1947)• Süßer Donnerstag (1954)• Die kurze Herrschaft von Pippin IV (1957)• Es war einmal ein Krieg (1958)• Der Winter unserer Unzufriedenheit (1961) und Reisen mit Charlie: Auf der Suche nach Amerika (1962)• Amerika und Amerikaner (1966) und• Die Taten von König Artus und seinen edlen Rittern (1976) (posthum veröffentlicht). Steinbeck führte auch Tagebuch über seine Beobachtungen und Reisen und veröffentlichte oft Notizen, die es nicht in seine Romane schafften, aber dennoch fesselnd und unterhaltsam sind. Darunter sind:• Sea of ​​Cortez: Ein gemütliches Reise- und Forschungsjournal (1941)• Eine russische Zeitschrift (1948) (Fotografie von Robert Capa)• Log aus dem Meer von Cortez (1951)• Tagebuch eines Romans: Der Osten von Eden Letters (1969) undArbeitstage: Die Tagebücher der Trauben des Zorns 1938-1941 (1989) (posthum)Ein stürmisches EndeObwohl das FBI nie offiziell gegen ihn ermittelte, wurde Steinbeck aufgrund seiner politischen Überzeugungen auf Steinbeck aufmerksam, und er wurde vom Armeegeheimdienst für eine Offizierskommission interviewt. Sie lehnten ein Angebot aufgrund seiner angeblichen „Ungeeignetheit aufgrund psychologischer Probleme“ ab. Sie denken, ich bin ein feindlicher Außerirdischer. Es wird langweilig.“ Während Steinbeck früh von rechten Amerikanern als politischer Aktivist/Marxist galt, wurde er in späteren Jahren von genau den Linken kritisiert, die er anfangs unterstützte. Sie warfen ihm ein „unzureichendes ideologisches Engagement für den Sozialismus“ vor. 1948 verurteilte eine sozialistische Frauengruppe in Rom Steinbeck für den Rückfall in „das Lager des Krieges und des Antimarxismus“. 1955 erschien ein Artikel in der Tagsarbeiter, eine in New York City von der Kommunistischen Partei USA herausgegebene Zeitung, kritisierte Steinbecks Darstellung der amerikanischen Linken. 1967 reiste Steinbeck nach Vietnam, um über den Krieg zu berichten, und sein sympathisches Porträt der US-Armee veranlasste die New York Post zu denunzieren ihn, weil er seine liberale Vergangenheit verraten hat. Zu all dem sagte Steinbeck einfach: "Der Sozialismus ist nur eine andere Form der Religion und daher eine Wahnvorstellung."Das ist Steinbecker LandAch, Salinas. Das Wort erinnert an eine goldene Nostalgie, in der sich die angenehmen Düfte von Artischocken, Blumenkohl und Pilzen mit dem salzigen Zephyr aus der nahe gelegenen Monterey Bay zu einem scharfen Elixier vermischen, das für den lässigsten Beobachter „Steinbeck“ beschwört. Ein Zustrom von Neuankömmlingen aus dem ganzen Land und der Welt, kann die Erinnerungen nicht auslöschen, kann das Ambiente des Steinbeck Country nicht auslöschen.


Nur Geschichte.

John Steinbeck wurde im Februar 1902 in Kalifornien als Sohn des Getreidemühlenmanagers John Steinbeck Sr und seiner Frau, der ehemaligen Schullehrerin Olive Hamilton, geboren, von der der Junge seine Liebe zu Büchern und zum Schreiben gewinnen sollte. Er war das dritte von vier Kindern und der einzige Sohn. Seine Familie war finanziell bescheiden wohlhabend, und die Familie lebte in einem stattlichen Haus in Salinas an der Central Avenue. Als John ein junger Teenager war, erlitt die Familie eine vorübergehende Wende, als sein Vater seinen Job in der Getreidemühle verlor. Später gründete er sein eigenes Unternehmen mit einem Futter- und Getreidelager, das ebenfalls scheiterte.

Während dieser Zeit ging der junge John auf die benachbarten Zuckerrübenfarmen, möglicherweise um das Haushaltseinkommen aufzubessern. In dieser Zeit lernte er die Erfahrungen und Notlagen des Wanderarbeiters kennen, die er später in seinen berühmtesten Romanen darstellen sollte. Gelegentlich arbeitete er im Labor auf dem Bauernhof, wo er die Möglichkeit hatte, seiner Leidenschaft oder dem Schreiben nachzugehen. Im Alter von 17 Jahren ging John nach Stanford, um Englische Literatur zu studieren, und das Familienvermögen erholte sich wieder, als sein Vater eine Anstellung als Monterey County Treasurer sicherte.

1923 schrieb sich John für einen Sommerkurs in Meeresbiologie an der Hopkins Marine Station in Pacific Grove ein, wo er die Arbeit von William Ritter studierte, insbesondere sein Konzept des Superorganismus Astro 44. Durch diese Studie entwickelte Steinbeck sein Interesse im Gruppenverhalten. John verließ Stanford 1925 ohne Abschluss und arbeitete sich nach New York vor, um durch eine Reihe von Gelegenheitsjobs und Schreiben, wenn er konnte, Geld zu verdienen. In New York versuchte John, sich für seine Arbeit zu interessieren, konnte jedoch keine Verlagsverträge abschließen. Er kehrte 1928 nach Kalifornien zurück, wo er als Reiseleiter und Hausmeister am Lake Tahoe arbeitete. Hier lernte er seine erste Frau Carol Henning kennen.
Das Paar heiratete 1930 in Los Angeles und zog in ein Cottage auf dem Land seiner Eltern, die ihn seit seiner Rückkehr aus New York mit Krediten und Materialien unterstützten und unterstützten. Ein halbes Jahr lang konnte das Ehepaar mit dem geliehenen Geld der älteren Steinbecks leben und seine Ernährung mit Gemüse aus eigenem Anbau sowie Fisch und Krabben ergänzen, die er von dem kleinen Boot aus fing, das er kaufte. Als das Geld aufgebraucht war, griff das Paar gelegentlich dazu, Produkte vom lokalen Markt zu stehlen und beantragte Sozialhilfe.

Zu dieser Zeit lernte John seinen späteren engen Freund und Mentor Ed Ricketts kennen, einen Meeresbiologen und Ökologen, der seinen Lebensunterhalt mit dem Sammeln und Verkaufen von Exemplaren mit seinem eigenen kleinen Labor in Monterey verdiente. Carol Steinbeck sollte später für Ed als seine Sekretärin und Buchhalterin arbeiten.
Steinbecks erstes veröffentlichtes Werk „Cup of Gold“ aus dem Jahr 1929 erzählt das Leben von Henry Morgan, britischer Freibeuter und Marineadmiral und konzentriert sich auf die Plünderung Panamas, an der Morgan unter anderem eine aktive Rolle spielte. In den nächsten drei Jahren folgten drei weitere Geschichten, "Weiden des Himmels" im Jahr 1932, "Das rote Pony" im Jahr 1933, eine Geschichte, die auf seinem Kindheitspony Jill basiert, und später im selben Jahr "An einen unbekannten Gott". . Diese Romane erzielten einen mäßigen Erfolg, aber Steinbeck fühlte zutiefst, dass er eines Tages durch sein Schreiben Großes erreichen würde.

1935 erhielt Steinbeck seinen ersten großen Durchbruch mit „Tortilla Flat“, der lose auf seiner Liebe zu den Artus-Legenden basiert. Er folgte schnell mit seiner „Dust-Bowl-Serie“, mit der er die literarische Welt prägen sollte. Dubious Battle erzählt die Geschichte von Streikbrechern unter den Obstpflückern und hatte angeblich gewerkschaftliche oder kommunistische Neigungen als Minderheitengruppen. Steinbeck sagte später, seine Ideen für die Charaktere stammten aus seiner Zeit auf den Zuckerrübenfarmen rund um Salinas, obwohl der einzige von ihnen, der eine "echte Person" war, Lennie war. Steinbeck beschrieb 1937 in einem Interview mit der New York Times eine Gelegenheit, als ein großer Mann mit etwas, was man heute als Lernschwierigkeiten bezeichnen würde, wütend wurde, weil sein Freund gefeuert worden war. Er nahm eine Mistgabel und stach damit dem Teamleiter immer wieder in den Magen. Die anderen Männer konnten ihn nicht überwältigen, bis das Opfer bereits tot war. Steinbeck behauptete, dieser Mann sei abgeführt und in einer Anstalt eingesperrt worden, in der er blieb. Es wurden jedoch keine Aufzeichnungen über einen Patienten mit diesem Hintergrund gefunden.

Er folgte dieser Arbeit mit Trauben des Zorns, in denen Steinbeck die negative Seite des Kapitalismus beschreibt. Von Mäusen und Menschen und Trauben des Zorns sind als zwei der von der Kritik am meisten gelobten Werke dieser Zeit in die Literaturgeschichte eingegangen und haben der Welt die Notlage der Wanderarbeiter und der Armen während der Depression offengelegt. Die Bedingungen, mit denen sie sich bei ihren Bemühungen konfrontiert sahen, um genug Geld zum Leben zu bekommen, und die harte Behandlung, die sie erhielten.

1940 machte Steinbeck eine Pause und reiste vor der kalifornischen Küste, um mit Ed Ricketts Meeresproben zu sammeln. Carol begleitete sie auf der Reise, aber bei ihrer Rückkehr schien ihre Ehe in Schwierigkeiten zu geraten. Das Paar ließ sich im folgenden Jahr scheiden und Steinbeck zog von Pacific Grove weg. Seine Freundschaft mit Ed wurde nach diesem Zeitpunkt etwas distanziert. Im folgenden Jahr heiratete Steinbeck Gwyndolyn Conger (Gwyn), mit der er zwei Söhne hatte, Thomas und John IV.

In den folgenden sechs Jahren schrieb Steinbeck für verschiedene Medien, veröffentlichte weitere Werke, darunter „Cannery Row“, schrieb als Kriegsberichterstatter für die New York Herald Tribune, verfasste Propagandamaterial für die Kriegsanstrengungen und arbeitete mit dem Vorgänger von die CIA, das Amt für strategische Dienste. Obwohl ihm eine Rekrutierungskommission verweigert wurde, sah er während seiner Berichterstattung über den Krieg in Europa aktiven Dienst als Teil eines Kommandoteams unter der Leitung von Douglas Fairbanks Jr. Das Team wurde mit Ablenkungstaktiken rund um das Mittelmeer und Italien beauftragt. Obwohl Steinbeck der kommunistischen Sympathien beschuldigt wurde, erwies er sich als glühender Patriot und erlitt im Laufe seiner Aktion Schrapnellwunden und eine gewisse PTSD, die er durch das Schreiben weiterer Romane auf der Grundlage seiner Kriegserfahrungen behandelte.

1948 war Steinbeck entsetzt, als er hörte, dass sein Freund Ed Ricketts lebensgefährlich verletzt wurde, als sein Auto von einem Zug angefahren wurde. Steinbeck beeilte sich leider, seinem Freund zur Seite zu stehen, er schaffte es nicht rechtzeitig. Ricketts starb, bevor Steinbeck ankam. John kehrte am Boden zerstört nach Hause zurück und wurde von Gwyn empfangen, die um eine Scheidung bat. Es folgte eine Phase der Depression, die etwa ein Jahr dauerte. 1949 ging es weiter, als er Elaine Scott, eine Bühnenmanagerin, in einem Restaurant traf. Elaine war damals mit dem Schauspieler Zachary Scott verheiratet. Es entstand eine Freundschaft, aus der sich im folgenden Jahr mit den jeweiligen Scheidungen eine Beziehung entwickelte. Sie heirateten im Dezember 1950.

John Steinbeck starb 1968 in New York an kongestiver Herzinsuffizienz und Herzkrankheit, die durch viele Jahre als Raucher verschlimmert wurde. Zu seinen Lebzeiten hatte er mehrere bemerkenswerte Errungenschaften in der literarischen Welt erreicht, darunter den National Book Award, den Pulitzer-Preis für Literatur (Fiktion) und den umstrittenen Nobelpreis für Literatur 1962. Seine Werke sind nach wie vor bedeutende Bestseller, von denen viele verfilmt wurden, und waren ein ständiger Bestandteil der Leselisten von Schulen und Hochschulen, unterbrochen von Episoden auf der Verbotsliste wegen ihrer Verwendung zeitgenössischer abfälliger Sprache und Themen, für die wohl der Kontext wird übersehen.

John Steinbeck, liebe ihn oder hasse ihn… ein Autor von großer Bedeutung, der der Welt die Augen für Not und Diskriminierung geöffnet hat.


John Steinbeck, Barde des amerikanischen Arbeiters (Rezension)

John Steinbeck (1902-68) könnte durchaus zu den einst populären Autoren gehören, deren Namen wir kennen, die aber niemand über die Junior High hinaus liest. Dennoch könnten seine berührenden Romane über belagerte Wanderarbeiter und umherziehende Tagelöhner wieder in Mode kommen, jetzt, da das Land, wenn nicht die Welt, mit einer Wirtschaftskrise konfrontiert ist, deren Ausmaße bereits mit denen der Weltwirtschaftskrise verglichen wurden und weit übertreffen können .

Gewiss glaubt William Souder in &ldquoMad at the World&rdquo, seiner bewundernden neuen Biographie, Steinbeck sollte einen anderen, sympathischen Blick bekommen. Er lobt ihn als “große Persönlichkeit der amerikanischen Literatur&rdquo und behauptet weiter, Steinbeck habe „der Welt mehrere Bücher geschenkt, die ewig Bestand haben würden“ Auf die Frage, ob er den Nobelpreis, den er 1962 erhielt, verdient habe, antwortete Steinbeck bescheiden: &bdquoEhrlich gesagt nein.&rdquo

Für Souder, den Autor einer guten Biographie über John James Audubon, war Steinbeck „einfach sein wütendes, widerspenstiges Selbst„Wut war, wie er es formulierte, die aus vollem Halse des Schriftstellers„erwiderte Reaktion auf Ungerechtigkeit, &bdquo ihn zu Größe getrieben hatte„

Steinbeck erscheint dem Leser jedoch weniger zornig als schüchtern, getrieben und manchmal grausam – ein unsicherer, talentierter und weitgehend uninteressanter Mann, der diese Unsicherheiten schriftlich abschwächte. &bdquoIch arbeite, weil ich weiß, dass mir die Arbeit Freude macht&ldquo hat Steinbeck einmal gesagt. Nicht viel anderes schien das zu tun, außer vielleicht Alkohol.

Steinbeck schrieb weiter. &bdquoDie Uhr läuft&ldquo, sagte er mit nur 39. Wahnsinnig zählte er die Wörter, die er jeden Tag produzierte. &bdquoDas Leben strömte aus ihm heraus&ldquo, schwärmt Souder, &ldquoschlüpfte in die Vergessenheit, die im Tod auf ihn wartete.&ldquo

Vielleicht, aber nachdem die San Francisco News Steinbeck beauftragt hatten, eine Serie über die erbärmlichen Lebensbedingungen der Dust-Bowl-Flüchtlinge im kalifornischen San Joaquin Valley zu schreiben, begann er aktiv mit seinem berührenden Roman von 1939 über die Hegira dieser Pächter in Oklahoma. Die Familie Joad ist ein einziges, sich selbst schützendes biologisches Kollektiv, in dessen Zentrum Ma Joad steht: &bdquoEs&rsquos alles ein Fluss&rdquo, sagt sie. &bdquoFrau sieht das so. Wir werden aussterben.&rdquo Mit diesen Stereotypen bleiben Steinbecks Charaktere entfernte Exemplare &mdash, wie der Kritiker Alfred Kazin es ausdrückte, bleiben sie &ldquor am Rande der Menschwerdung, werden es aber nie.&rdquo Und doch unmittelbar und konkret und mehr ausgeschrieben von Trauer und Hoffnung und mehr als Wut, wurde der Roman zu einer Hymne der Depression. &bdquoSteinbeck&rsquos Schrift war mit der Geschichte verschmolzen&rdquo erklärt Souder begeistert.


“Steinbeck nach Springsteen” 1939-2006


Cover-Artwork für die Hardcover-Ausgabe von „The Grapes of Wrath“ von 1939, herausgegeben von Viking Press, New York. Titelbild von Elmer Hader. Klicken Sie hier für die 75-jährige Jubiläumsausgabe.

Früchte des Zorns ist ein mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneter Roman von John Steinbeck aus dem Jahr 1939. Dieses Buch war nicht nur zu seiner Zeit ein wegweisender Gesellschaftskommentar und ein großer Verlagserfolg, es wurde auch ein preisgekrönter und profitabler Hollywood-Film und inspirierte auch mindestens zwei Runden der Musik – eine von Woody Guthrie im Jahr 1940 und eine andere von Bruce Springsteen in den 1990er Jahren. Zuerst das Buch.

Früchte des Zorns konzentriert sich auf eine arme Familie von Oklahoma-Pächtern namens Joads, die während der Dust Bowl und der Weltwirtschaftskrise der 1930er Jahre von ihrem Haus und ihrem Land vertrieben wurden. Die Geschichte verfolgt die fast hoffnungslose Situation der Familie, als sie zusammen mit Tausenden anderen “Okies” auf der Suche nach Land, Arbeit und Würde nach Kalifornien aufbrachen. Unterwegs werden sie mit Misstrauen und Verachtung konfrontiert, und in Kalifornien werden sie als vorübergehende Arbeitskräfte schikaniert und verfolgt, die von wohlhabenden Farmbesitzern und ihrer angeheuerten Polizei ausgebeutet werden. All dies hat eine radikalisierende Wirkung auf die Hauptfigur des Romans, Tom Joad, der anfängt, in breiteren sozialen Begriffen zu denken, über sich selbst hinaus – ein Teil der Botschaft, die Steinbeck beabsichtigt.

John Steinbeck wurde 1902 in Salinas, Kalifornien, geboren. Sein Vater diente als Bezirksschatzmeister, seine Mutter war Lehrerin. Er machte 1919 seinen Abschluss an der örtlichen High School und arbeitete im Sommer als Lohnarbeiter auf kalifornischen Farmen und Ranches. Er besuchte die Stanford University sechs Jahre lang ohne Abschluss und beschloss 1925, eine Schriftstellerkarriere in New York einzuschlagen. Dort arbeitete er neben dem Schreiben auch als Maurer, Reporter und Handarbeiter, fand aber keinen Verleger. 1927 kehrte er nach Kalifornien zurück, wo eine Reihe von Romanen folgte — Goldkelch, die Weiden des Himmels, und Zu einem unbekannten Gott — die alle schlecht aufgenommen wurden. Bessere Hinweise und kritischer Erfolg kamen mit Tortilla-Flat 1935, In dubioser Schlacht im Jahr 1936 und Von Mäusen und Männern 1937. Steinbeck reiste dann nach Oklahoma, wo er sich einer Gruppe von Farmern anschloss, die sich nach Kalifornien einschifften, wo er zwei Jahre lang mit einer Familie lebte und arbeitete. Diese Erfahrung wurde zur Grundlage für Früchte des Zorns.

Joad kehrt zum ersten Mal nach einer Gefängnisstrafe nach Oklahoma zurück, weil er einen Mann bei einer Schlägerei getötet hat, nur um eine verwüstete Landschaft mit lokalen Farmen vorzufinden, die von den Banken wieder in Besitz genommen werden. Tom und ein Wanderprediger begleiten Tom’s Familie auf ihrem Weg nach Kalifornien über den Highway 66. Durch Tom Joad baut Steinbeck eine langsam brennende Wut und ein Gefühl der Ungerechtigkeit über das Elend der Migranten auf. Das Buch wurde an manchen Orten öffentlich verboten, an anderen verbrannt und im Radio heiß diskutiert. Sie werden nicht nur von schlechtem Wetter und Unglück geplagt, sondern auch von ausbeuterischen kalifornischen Farmern, die die Migranten absichtlich erniedrigen, um sie machtlos zu halten. Das Buch beweist eine eindrucksvolle Geschichte sozialer Ungerechtigkeit.

Bei seiner Veröffentlichung, Früchte des Zorns wurde umstritten und so etwas wie ein nationales Ereignis. Tatsächlich wurde das Buch an einigen Stellen öffentlich verboten und an anderen verbrannt (siehe Rick Wartzman Buch & Interview in Sources). Im Radio wurde heftig darüber diskutiert. Die Rezensenten waren zunächst gespalten. Manche fanden es toll, andere waren sehr kritisch. Ein Rezensent für die Londoner Zeiten nannte es “einer der fesselndsten [Romane] seiner Zeit.” Nachrichtenwoche nannte das Buch ein "Durcheinander von alberner Propaganda, oberflächlicher Beobachtung, sorgloser Untreue gegenüber dem richtigen Gebrauch von Redewendungen, geschmacklosem pornographischem und skatagorischem Gerede&8221Ein Rezensent für die New York Times, obwohl er der Handlungsstruktur des Buches kritisch gegenüberstand, sagte er: “. . . Steinbeck hat einen Roman aus der Tiefe seines Herzens mit einer Aufrichtigkeit geschrieben, die seinesgleichen sucht. Es mag übertrieben sein, aber es ist die Übertreibung eines ehrlichen und großartigen Schriftstellers.” Die Associated Farmers of California, unzufrieden mit der Darstellung der kalifornischen Farmer in dem Buch, verurteilten das Buch als “Pack Lügen” auch als “kommunistische Propaganda” bezeichnet.


Flüchtlinge aus Oklahoma in Kalifornien, 1935.

Früchte des Zorns half, die Bedingungen der Migranten zu verbessern, aber es brachte auch Drohungen gegen Steinbecks Leben, Anklagen, dass er Kommunist war, und Überwachung durch das FBI. Steinbeck setzte seine Karriere als Schriftsteller fort und veröffentlichte andere bemerkenswerte Werke, darunter: Der Mond ist untergegangen (1942) Konservenfabrik (1945) Die Perle (1947) östlich von Eden (1952), Der Winter unserer Unzufriedenheit (1961) Reisen mit Charley (1962) und andere. Siebzehn seiner Werke wurden zu Filmen und er arbeitete auch als Hollywood-Autor. 1962 wurde Steinbeck der Nobelpreis für Literatur verliehen, wobei das Nobelkomitee unter Berufung auf die Früchte des Zorns als “große Arbeit” und einer der Hauptgründe des Komitees für die Verleihung des Preises an Steinbeck. Das Urheberrecht für Früchte des Zorns wurde 1967 im Namen von John Steinbeck erneuert. Zum 50-jährigen Jubiläum des Buches im Jahr 1989 hatte es allein in den USA fast 4,5 Millionen Exemplare verkauft, wobei der weltweite Verkauf damals etwa 14 Millionen erreichte. Taschenbücher wurden damals mit einer Rate von etwa 100.000 pro Jahr verkauft.

Hollywood-Film


1940 Poster für den Film Grapes of Wrath, mit Bild des Buches und Steinbecks Namen. Klicken Sie für Poster.

Zanuck war jedoch wegen der linksradikalen politischen Ansichten des Romans nervös und schickte Privatdetektive nach Oklahoma, um die “Okies”-Zwischenlage aus erster Hand zu überprüfen. Als er sie lebensecht fand, war Zanuk zuversichtlich, dass er Angriffe verteidigen konnte, dass der Film pro-kommunistisch war. Aber Zanuck verwässerte auch den Ton des Romans für den Film und wich an einigen Stellen vom Buch ab, von denen einige glauben, dass die Geschichte für die Öffentlichkeit besser verkäuflich war.

Der Film hatte eine exzellente Besetzung, darunter Henry Fonda als Tom Joad, Jane Darwell als Ma Joad und John Carradine als reisenden Ex-Prediger Jim Casy. Die Produktion lief von Anfang Oktober 1939 bis Mitte November 1939. Es wurde Ende Januar 1940 in New York City und Los Angeles uraufgeführt und Mitte März 1940 der breiten Öffentlichkeit vorgestellt.

“Die Joads treten direkt aus den Seiten des Romans hervor, der Millionen schockiert hat!,”, sagte einer der Werbeartikel des Studios. Bei seiner Veröffentlichung wurde der Film sehr gut aufgenommen, hatte aber wie das Buch immer noch seine Kritiker für seinen linken politischen Ton. Dennoch trug der Film dazu bei, Steinbecks Buch auf der Bestsellerliste zu halten.

Der Film gewann Oscars als bester Regisseur, John Ford, und beste Schauspielerin, Jane Darwell als Ma Joad. Es wurde auch in fünf anderen Kategorien nominiert, darunter bester Schauspieler für Henry Fondas Rolle und bester Film, der dieses Jahr gegen Alfred Hitchcocks verlor Rebekka. Durch die 1950er Jahre, Früchte des Zorns wurde oft als der größte amerikanische Film bezeichnet, obwohl er in den folgenden Jahren von anderen Filmen übertroffen wurde, wie z Citizen Kane. Aber das American Film Institute zählt ihn immer noch zu den 50 besten Filmen aller Zeiten, und die Library of Congress hat ihn für die historische Filmkonservierung bestimmt. VHS-Versionen des Films wurden 1988 von einer Abteilung von CBS/Fox und 1998 von 20th Century Fox für seine Studio Classic-Serie veröffentlicht. Eine DVD-Version mit zusätzlichen Kommentaren und historischen Informationen wurde im April 2004 von 20th Century Fox Entertainment veröffentlicht.

In einer Filmkritik aus dem Jahr 2002 schrieb Roger Ebert: “Der Roman und der Film halten, glaube ich, weil sie auf realen Erfahrungen und Gefühlen basieren. . . .Früchte des Zorns zeigt eine halbe Nation, der der wirtschaftliche Teppich unter ihr weggezogen wird. Die Geschichte, die von der Widerstandsfähigkeit und dem Mut des „Volkes“ zu handeln scheint, basiert auf einem Fundament der Angst: Angst vor dem Verlust von Arbeitsplätzen, Land, Selbstachtung. Für diejenigen, die diese Angst gespürt hatten, die gehungert oder obdachlos waren, würde sie nie altmodisch werden. . .”

Woody & Bruce

Unter denen, die den Film 1940 zum ersten Mal sahen, war Woody Guthrie, der Ballade-Ära der Depression. Tatsächlich war Guthrie so bewegt von dem, was er bei einer New Yorker Vorführung sah, dass er unmittelbar nach dem Anschauen einen langen Song über den Film schrieb. Zur Melodie von “John Hardy,” Guthrie’s “The Ballad of Tom Joad” fasst die Früchte des Zorns Geschichte in einem Lied mit 17 Strophen. Der Folksänger Pete Seeger, der Guthrie an diesem Abend sah, hat beschrieben, wie Guthrie das Lied geschrieben hat:

…Er sagte: “Pete, weißt du, wo ich eine Schreibmaschine herbekomme?” Ich sagte: “Ich wohne bei jemandem, der eine hat.”

"Nun, ich muss eine Ballade schreiben", sagte er.“Ich schreibe normalerweise keine Balladen auf Bestellung, aber Victor [die Plattenfirma] möchte, dass ich ein ganzes Album mit Dust-Bowl-Songs mache, und sie sagen, sie wollen eins über Tom Joad Früchte des Zorns.”

. . . Er ging zu dem Ort, an dem ich wohnte – sechs Stockwerke hoch – in der East Fourth Street. Der Freund, bei dem ich wohnte [Jerry Oberwager] sagte: “Klar, du kannst meine Schreibmaschine benutzen.”

Woody hatte einen halben Liter Wein dabei, setzte sich und begann zu tippen. Er stand alle paar Sekunden auf und testete eine Strophe auf seiner Gitarre und setzte sich hin und tippte weiter. Gegen ein Uhr wurden mein Freund und ich so müde, dass wir nicht wach bleiben konnten. Am Morgen fanden wir Woody zusammengerollt auf dem Boden unter dem Tisch, die halbe Gallone Wein war fast leer und die fertige Ballade stand neben der Schreibmaschine….


Henry Fonda als Tom Joad in der Verfilmung von The Grapes of Wrath von 1939.

Guthrie schrieb in seiner schlichten Art auch, den Film in einer seiner Kolumnen für die Welt der Menschen, lobt seine Direktheit:

“. . . Zeigt die verdammten Bankiers, die uns kaputt gemacht haben, und den Staub, der uns erstickt hat, und kommt direkt in schlichtem Altenglisch heraus und sagt, was sie dagegen tun können.” Guthrie forderte seine Leser auf, sich den Film anzusehen. “. . .Du warst der Star in diesem Bild,&8221, schrieb er und meinte damit seine Jedermann-Leser. “Geh und sieh dich selbst und höre deine eigenen Worte. . .”

Guthries Song “The Ballad of Tom Joad” wurde erstmals im April 1940 in den RCA Studios in Camden, New Jersey, aufgenommen und auf einem Album mit dem Titel . veröffentlicht Dust Bowl Balladen im Juli 1940.

Spätere Alben, darunter auch das Lied “Tom Joad”, wurden 1964 und ein weiteres 1977 von RCA unter dem Titel veröffentlicht, Woody Guthrie: Ein legendärer Darsteller. Eine CD-Version wurde 1988 veröffentlicht und ist auch in einer neueren CD-Version von Buddha Records aus dem Jahr 2000 mit einigen Extras erhältlich. Aber Woody Guthries Song geht weiter Früchte des Zorns tale wäre nicht die letzte dieser Musik.

Im November 1995 veröffentlichte Rockstar Bruce Springsteen, der in den 1980er Jahren mit treibender Rock'n'Roll-Musik berühmt geworden war, die oft Anliegen und Themen der Arbeiterklasse aufnahm, ein Album mit dem Titel Der Geist von Tom Joad. Dieses Album, eine eher akustisch angehauchte Sammlung von Melodien, eher seine normale Rock'n'Roll-Kost, wird von Gitarre, Klavier und Mundharmonika unterstützt. Sein Titeltrack verweist direkt auf die Trauben des Zorns’s Hauptfigur (siehe Text unten).

Das Album enthält auch andere Songs, die sich auf das Leben von Stahlarbeitern, illegalen Einwanderern und Wanderbauern konzentrieren. Springsteens Single aus dem Album, “The Ghost of Tom Joad” wurde später von der Alternative-Metal-Rock-Gruppe Rage Against the Machine auf einer CD-Single im November 1998 und einem 2001er Album gecovert. Im Jahr 2006 wurde der Song erneut auf einer EP vom schwedischen Indie/Folk-Singer-Songwriter und klassischen Gitarristen José González gecovert, der mit der Gruppe Junip verbunden ist.

“Der Geist von Tom Joad”
Bruce Springsteen
1995

Männer gehen `lang die Bahngleise
Goin’irgendwohin geht’s no goin’ zurück
Chopper der Highway Patrol kommen ’ up
über den Grat
Heiße Suppe am Lagerfeuer unter der Brücke
Shelter Line Stretchin’um die Ecke
Willkommen in der neuen Weltordnung
Familien schlafen in ihren Autos im
Südwesten
Kein Zuhause, keine Arbeit, keine Ruhe, keine Ruhe.

Die Autobahn lebt heute Nacht
Aber niemand scherzt niemanden um
Wo geht es
Ich sitze hier unten im Lagerfeuerlicht
Suche nach dem Geist von Tom Joad.

Er holt ein Gebetbuch aus seinem Schlafsack
Prediger zündet einen Hintern an und nimmt einen Zug
Wartet darauf, wann der Letzte der Erste ist und
der erste soll der letzte sein
In einem Karton `unter der Unterführung
Habe ein One-Way-Ticket ins gelobte Land
Du hast ein Loch im Bauch und eine Waffe drin
deine Hand
Schlafen auf einem Kissen aus massivem Fels
Bathin’ im Stadtaquädukt.

Die Autobahn lebt heute Nacht
Aber wo es hingeht weiß jeder
Ich sitze hier unten im Lagerfeuerlicht
Warte auf den Geist von Tom Joad.
Jetzt sagte Tom: "Mama, wo immer es"
ein Cop schlägt einen Kerl
Wo immer ein hungriges Neugeborenes weint
Wo es einen Kampf gegen das Blut gibt
und Hass in der Luft
Such nach mir Mama, ich werde da sein
Wo immer jemand kämpft
ein Platz zum Stehen
Oder anständiger Job oder eine helfende Hand
Wo immer jemand darum kämpft, frei zu sein
Schau in ihre Augen Mama du wirst mich sehen.”

“Bestes Buch” Kudos

Früchte des Zorns heute gilt als einer der großen amerikanischen Romane des 20. Jahrhunderts und ist bis heute eines der berühmtesten Bücher der Welt. Es wird häufig in Listen mit den besten Büchern zitiert, die von Zeit zu Zeit erscheinen. 1998 rangierte die Moderne Bibliothek Früchte des Zorns auf Platz 10 seiner Liste der 100 besten englischsprachigen Romane des 20. Jahrhunderts.

1999, französische Zeitung Le Monde rangiert Früchte des Zorns Platz 7 auf der Liste der 100 besten Bücher des 20. Jahrhunderts. In Großbritannien wurde das Buch bei einer BBC-Umfrage 2003 auf Platz 29 des beliebtesten Romans der “nation” geführt.

Zeit Das Magazin nahm den Roman 2005 in seine Liste der „100 besten englischsprachigen Romane von 1923 bis 2005“ auf. Der tägliche Telegraph of London im Jahr 2009 nahm den Roman auch in seine Liste der � Romane, die jeder lesen sollte” auf.

Was den ebenfalls hoch angesehenen Film angeht, obwohl er am Ende vom Buch abweicht, wurde im April 2004 von 20th Century Fox Entertainment eine spezielle DVD mit ergänzendem Historikerkommentar veröffentlicht. Und im Juli 2013 kündigte Steven Spielberg Pläne für ein Remake von . an Früchte des Zorns Film.


75-jähriges Jubiläum

Zum 75-jährigen Jubiläum der Veröffentlichung von Früchte des Zorns Im April 2014 wurde dem Buch und seinem Autor erneute Aufmerksamkeit zuteil. Das ganze Jahr über fanden Gedenkveranstaltungen in zahlreichen Museen, Schulen, Universitäten und Buchfestivals statt. Viking-Penguin, der Originalverlag des Buches, hat eine spezielle „75th Anniversary Edition“ mit dem Original-Cover für die Hardcover-Buchhülle des Künstlers Elmer Hader herausgebracht.

Die School of Arts and Humanities der California State University in Bakersfield begann ihre Feier von Steinbecks Roman im Oktober 2013 mit einem fortlaufenden Veranstaltungsprogramm an einer Reihe von landesweiten Veranstaltungsorten bis 2014.

Auch das Center for Steinbeck Studies der California State University in San Jose und das National Steinbeck Center in Salinas, Kalifornien, feierten mit besonderen Programmen das 75-jährige Jubiläum. Das Steinbeck-Zentrum hat ein Oral-History-Sammlungsprojekt „Trauben des Zorns“ ins Leben gerufen, um die aktuellen Schwierigkeiten der Familie Joad zu dokumentieren und diese Geschichten online und in öffentlichen Programmen zu teilen – im Rahmen des Nationalen Steinbeck-Festivals 2014.

Auch eine Reihe von Autoren und Steinbeck-Wissenschaftlern erinnerten sich Die Trauben des Zorns’s 75-jähriges Jubiläum, einige mit Spezialpapieren, Aufsätzen und Vorträgen. Im April 2014 zum Beispiel a Washington Post Essay der Historikerin Susan Shillinglaw, plädierte für die Erinnerung an die Migrantinnen von Früchte des Zorns – und insbesondere der Charakter „Ma Joad“.


Szene aus dem Film „The Grapes of Wrath“ von 1940 von links: Doris Bowdon als „Rosasharn“, Jane Darwell als Ma Joad und Henry Fonda als Tom Joad.

In ihrem Stück erwähnte Shillinglaw auch die Rolle von Steinbecks Frau Carol, die das Buch gestaltete und ihren Ehemann voranbrachte, der auch für die Auswahl des Titels “The Grapes of Wrath” verantwortlich war, der aus den Anfangszeilen von „The Battle Hymn of“ stammt die Republik."

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Datum der Veröffentlichung: 29. März 2008
Letztes Update: 11. April 2019
Kommentare zu: [email protected]

Artikelzitat:
Jack Doyle, “Steinbeck to Springsteen, 1939-2006,”
PopHistoryDig.com, 29. März 2008.

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Quellen, Links & weitere Informationen


Autor John Steinbeck, um 1930.


Cover von Rick Wartzmans 2008 erschienenem Buch, das S. 4 von „Die Trauben des Zorns“ in Flammen, apropos sein Buchthema, d. h. die Verbrennung und das Verbot von Steinbecks Buch. Klicken Sie hier, um zu buchen.


1979 gab der U.S. Postal Service eine Briefmarke mit John Steinbeck heraus, mit der die Literary Arts-Reihe des Postal Service zu Ehren amerikanischer Schriftsteller begann. Die Briefmarke wurde zu Steinbecks 77. Geburtstag, dem 27. Februar, herausgegeben.

“Apropos Bilder. . . Diese durch das Leben beweisen Fakten in ‚Trauben des Zorns‘“ Leben, 19. Januar 1940 (mit Fotos von Horace Bristow).

Edwin Schallert, „‘Grapes of Wrath’ [Film] wegen vieler Kontroversen“ Los Angeles Zeiten, 23. Januar 1940, p. 8.

Richard Griffith, „Gotham ‘Goes Overboard’ on Steinbeck Picture“ Los Angeles Zeiten, 5. Februar 1940, p. A-14.

„Roman geschunden im [State] House Californian verurteilt ‘The Grapes of Wrath’ in der Debatte um Migrantenhilfe“ Los Angeles Zeiten, 12. März 1940, p. 2.

Früchte des Zorns, “ Amerikanische Bestseller des 20. Jahrhunderts,” Graduate School of Library and Information Science, University of Illinois, Urbana-Champaign, Illinois, 2006.

“Der amerikanische Roman,” Amerikanische Meister, �, The Grapes of Wrath,” PBS, eine Produktion von Thirteen/WNET New York, März 2007.

C-Span “Book TV” Interview mit Rick Wartzman, Autor von Obszön im Extrem: The Burning and Banning of John Steinbeck’s The Grapes of Wrath, PublicAffairs-Presse, September 2008.

Susan Schillinglaw, Eine Reise nach Steinbecks Kalifornien, Roaring Forties Press, 2006. Shillinglaw ist Stipendiat am National Steinbeck Center in Salinas, Kalifornien, an der San Jose State University.

Woody Guthrie, Artikel in einem seiner Welt der Menschen Spalten (1940), nachgedruckt in Woody Sez, New York, NY, 1975, p. 133.

Woody Guthrie, Amerikanisches Volkslied, New York, 1961 (Nachdruck der Ausgabe von 1947), S. 25.

Peter Seeger, Der unvollständige Volkssänger, New York, NY, 1972, p. 44.

W.J. Weatherby, “Mighty Words of Wrath,” Der Wächter, Montag, 17.04.1989.

Library of Congress, “ Forgotten People” Ausstellung, Depression Ära/Wanderarbeiter Skizzenbuch von Dorthea Lange & Paul Taylor.

DVD-Talk-Rezension , Früchte des Zorns Filmkritik von Glenn Erickson.

Für eine neuere Perspektive auf Steinbecks Arbeit in Bezug auf aktuelle wirtschaftliche Bedingungen siehe: Rachel Dry, “A Recession Only Steinbeck Could Love,” Washington Post, Ausblick, Sonntag, 22. März 2009, p. B-1.

Rick Wartzmann, Obszön im Extrem: The Burning and Banning of John Steinbecks The Grapes of Wrath, Öffentliche Angelegenheiten, 1. September 2008.

„Interview mit Rick Wartzman, Autor, Obszön im Extrem: The Burning and Banning of John Steinbeck’s the Grapes of Wrath (PublicAffairs Press, September 2008), BookTV/C-Span.org, 28.09.2008.

Nicole Cohen, „Letzte Chance, ‘Grapes Of Wrath’ zu lesen, bevor es 75 wird“ NPR.org, 17. Februar 2014.

Robin Young & Jeremy Hobson, „Steinbecks „The Grapes Of Wrath“ feiert 75-jähriges Jubiläum“ Hier & Jetzt / WBUR (Boston /NPR), Montag, 14. April 2014.

Susan Shillinglaw, „Ma Joad for President: 75 Years Later, ‘The Grapes of Wrath’ enthüllt den Führer, den Amerika braucht“ Washington Post, Sonntag, 16. April 2014.


Mit Douglas Fairbanks Battle Stripes verdienen

Bei den alliierten Invasionen auf Sizilien und Italien im Jahr 1943 sollte er sich seine Kampfspuren verdienen. In England und später in Nordafrika war Steinbeck einen Schritt von der Front entfernt gewesen. Nicht so bei dieser Invasion.

Trotz der Kapitulation der italienischen Regierung im September 1943 leisteten die Deutschen beharrlich Widerstand. Bei der Vorbereitung der Invasion Italiens gelang es Steinbeck, sich einer geheimen Spezialeinheit auf der Grundlage britischer Kommandoeinheiten zuzuordnen. Sein Zweck war es, den Feind zu täuschen, plötzliche Überfälle zu starten und die Kommunikation zu stören. Schnelle mobile Torpedoboote würden die feindliche Schifffahrt durcheinander bringen. Britische, amerikanische und niederländische Schiffe boten Unterstützung an. Der Kommandant der Einheit, Douglas Fairbanks, Jr., ein Hollywood-Filmstar, der zum Kommandoführer wurde, definierte die Bedeutung von Draufgänger neu und tauschte Bildschirmrequisiten gegen Kampfmittel ein.

Steinbeck fühlte sich vom charmanten, charismatischen Fairbanks angezogen. Kein Wunder, dass Fairbanks nicht nur eine gute Geschichte erzählte und sich dabei an das scheinbar endlose Repertoire an unterhaltsamen und unkonventionellen Anekdoten seines Schauspielerfreundes David Niven borgte, sondern auch die Zuschauer mit Nachahmungen von Charlie Chaplin und Errol Flynn amüsierte. Unter dem glatten Äußeren war Fairbanks ganz geschäftlich. Seine Rekruten, die von Militärstützpunkten und Universitätsgeländen stammten, erhielten Aufträge für ihre Fachkenntnisse in den Bereichen Elektronik, Sprengung und Schießerei, nicht für ihren Sinn für Humor.


Die Haus Steinbeck

Dieses viktorianische Gebäude im Queen-Anne-Stil war der Geburtsort und das Elternhaus des Autors John Steinbeck. 1897 in Salinas erbaut, bezog die Familie Steinbeck 1900 das Haus.

Die Valley Guild wurde von acht begeisterten Frauen gegründet, die ein gemeinsames Interesse an der Gourmetküche hatten und die Produkte des Salinas Valley präsentieren wollten. Die Freiwilligen von Valley Guild kauften und renovierten das Haus. Es wurde am 27. Februar 1974 – dem 72. Geburtstag von John Steinbeck – als Restaurant der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Das Haus wird von Freiwilligen mit einem Minimum an bezahltem Personal betrieben und feierte kürzlich sein 42-jähriges Bestehen.

Oprah Winfrey und Mitglieder ihres Buchclubs besuchten im September 2003 das Steinbeck-Haus. Ihre Show wurde auf dem Vorgarten des Hauses gedreht.

Im April 1995 bezeichnete E. Clampus Vitus das Haus als literarisches Wahrzeichen.

Im August 2000 wurde das Haus in das National Register of Historic Places aufgenommen.

Viele Bilder und Erinnerungsstücke der Familie Steinbeck schmücken die Wände.

Leitbild

Der spezifische und primäre Zweck von Valley Guild ist die Erhaltung und Erhaltung des John-Steinbeck-Hauses. Die Valley Guild ist eine gemeinnützige, ehrenamtliche Organisation, die das Haus seit 1972 besitzt und betreibt. Ihr Zweck ist es, das Steinbeck-Haus für zukünftige Generationen von Steinbeck-Lesern zu erhalten und zu erhalten. Das Steinbeck-Haus ist im National Register of Historic Places eingetragen. Ihre Trinkgelder werden sehr geschätzt. Sie dienen ausschließlich der Unterhaltung des Hauses.


Heute in der Mediengeschichte: John Steinbeck als Journalist

Am 12. September 1936 veröffentlichte die Zeitschrift The Nation John Steinbecks Artikel "Dubioser Kampf in Kalifornien". ” Hier ein Auszug:

“Die Dürre im Mittleren Westen hat vor kurzem ein
enorme Menge an billigen Arbeitskräften. Arbeiter sind nach Kalifornien gekommen
in unscheinbaren Autos aus Oklahoma, Nebraska, Texas und anderen Staaten,
Teile davon sind durch Dürre unbewohnbar geworden.
Von Armut geplagt nach der Zerstörung ihrer Farmen, ihrer letzten
Reserven für die Reise aufgebraucht, sie sind so geschlagen angekommen und
mittellos, dass sie anfangs bereit waren, unter irgendwelchen zu arbeiten
Bedingungen und für alle angebotenen Löhne. Diese Migration begann am a
vor etwa zwei Jahren in beträchtlichem Umfang und erhöht alle
Zeit.”

Video: “Critics’-Picks: ‘The Grapes of Wrath’ — NYTimes.com/Video”

Im Oktober 1936 setzte Steinbeck seine Arbeit zu diesem Thema mit einer siebenteiligen Serie für die San Francisco News mit dem Titel “The Harvest Gypsies” fort

“John Steinbeck basiert einen Großteil seiner Fiktion auf tatsächlichen Ereignissen und
experimentierte mit mehreren Genres von Sachbüchern, einschließlich persönlicher
Essays, Reiseberichte und politische und soziale Kommentare. Seine
Interesse am Journalismus wird jedoch oft als Nebensache zu seinem behandelt
das Schreiben von Belletristik, das als sein wahres und wahres Werk angesehen wird
Berufung. Steinbeck-Wissenschaftler verweisen in Diskussionen auf Journalismus
Steinbecks Entwicklung als Schriftsteller oder als Chronist und
kategorisieren seine Arbeit, aber bis heute haben sie nicht untersucht
Steinbecks Rolle als Literaturjournalist mit der gleichen analytischen
Eifer, den sie zum Studium seiner Romane bringen. ‘Die Wahrheit ist das
Steinbeck war im Grunde ein Journalist,&8217 sagte Gore Vidal im Jahr 1993
Interview mit dem Steinbeck-Biographen Jay Parini. ‘Alle seine besten Arbeiten
war Journalismus insofern, als er von täglichen Ereignissen inspiriert wurde, von aktuellen
Umstände. Er hat Dinge nicht ‘erfunden’E. Er hat sie gefunden.'”

— “Gutes tun und nichts schaden: Der literarische Journalismus von John Steinbeck“
Von Jan Whitt, Steinbeck-Rezension, 2006


Steinbeck, John

Steinbeck, John ( 27. Februar 1902–20. Dezember 1968 ), Autor, wurde als John Ernst Steinbeck Jr. in Salinas, Kalifornien, als Sohn von John Ernst Steinbeck, einem Geschäftsmann, Buchhalter und Manager, und Olive Hamilton, einer ehemaligen Lehrer. Als Kind im fruchtbaren und bildschönen Salinas Valley aufgewachsen, das Anfang des Jahrhunderts als „Salatschüssel der Nation“ bezeichnet wurde, lernte Steinbeck seine Umgebung zu schätzen, nicht nur die grünen Hügel rund um Salinas, sondern auch die nahe Pazifikküste. wo seine Familie die Sommerferien verbrachte. „Ich erinnere mich an meine Kindheitsnamen für Gräser und geheime Blumen“, schrieb er im Eröffnungskapitel von östlich von Eden (1952).„Ich erinnere mich, wo eine Kröte leben kann und wann die Vögel im Sommer erwachen – und wie Bäume und Jahreszeiten gerochen haben.“ Der aufmerksame, schüchterne, aber oft verschmitzte Einzelsohn hatte eine größtenteils glückliche Kindheit, als er mit zwei älteren Schwestern, einer verehrten jüngeren Schwester, einer durchsetzungsfähigen Mutter und einem ruhigen, in sich geschlossenen Vater aufwuchs. Niemals wohlhabend, war die Familie in der kleinen Stadt mit 3.000 Einwohnern dennoch prominent, da beide Elternteile gemeinschaftlich tätig waren. Herr Steinbeck war Freimaurer Frau Steinbeck, ein Mitglied von Eastern Star. Als Kinder von Einwanderern etablierten die älteren Steinbecks ihre Identität, indem sie tiefe Wurzeln in der Gemeinschaft sandten. Ihr Sohn hingegen war so etwas wie ein Rebell und Einzelgänger. Der ehrbare Salinas umschrieb den rastlosen und phantasievollen jungen Mann. Ermutigt von seinem Erstsemester-Englischlehrer beschloss er im Alter von fünfzehn Jahren, Schriftsteller zu werden, und verbrachte als Teenager Stunden damit, in einer Welt zu leben, die er selbst erschaffen hatte, und schrieb in seinem Schlafzimmer im Obergeschoss Geschichten und Gedichte.

Um seinen Eltern zu gefallen, schrieb er sich 1919 an der Stanford University ein, um sich selbst zu gefallen, schrieb er sich nur für Kurse ein, die ihn interessierten: klassische und britische Literatur, kreatives Schreiben, ein bisschen Wissenschaft. Der Präsident des Englischen Clubs sagte, Steinbeck, der regelmäßig an Versammlungen teilnahm, um seine Geschichten vorzulesen, „hatte keine anderen Interessen oder Talente, die ich erkennen konnte. Er war ein Schriftsteller, aber das war er und nichts anderes.“ (Benson, S. 69). Schreiben war in der Tat seine Besessenheit. Fünf Jahre lang ging der angeschlagene Autor immer wieder von der Universität ab und verließ schließlich sein Herbstquartier, um für Spreckels Sugar in der Fabrik in der Nähe von Salinas oder auf Firmenfarmen im ganzen Land zu arbeiten. Er arbeitete eng mit Migranten und Wanderern zusammen, und diese Verbindung vertiefte seine Empathie für Arbeiter, Entrechtete, Einsame und Vertriebene – eine Empathie, die ein wesentliches Merkmal seiner besten Arbeiten ist. Ohne einen Abschluss zu machen, verließ er 1925 Stanford endgültig, probierte sich kurz mit Bauarbeiten und Zeitungsberichterstattung in New York City aus und kehrte dann in seinen Heimatstaat zurück, um Freizeit zu finden, um sein Handwerk zu verfeinern. Während einer dreijährigen Tätigkeit als Verwalter eines Anwesens in Lake Tahoe fand er die Zeit, mehrere Entwürfe seines ersten Romans zu schreiben. Tasse Gold (1929) und schließlich um eine junge Frau zu werben, die am Lake Tahoe Urlaub macht, Carol Henning, eine gebürtige San Jose. Nach ihrer Heirat im Jahr 1930 ließen er und Carol sich im Sommerhaus der Familie Steinbeck in Pacific Grove nieder, sie suchte nach Jobs, um sie zu unterstützen, er schrieb weiter.

Werke der 1930er Jahre

In den 1930er Jahren schrieb Steinbeck die meisten seiner besten kalifornischen Fiktionen aus den 1933-1934 komponierten und gesammelten Geschichten Das lange Tal (1938), zu seinen anerkannten Meisterwerken: Tortilla-Flat (1935), In dubioser Schlacht (1936), Von Mäusen und Männern (1937), und Früchte des Zorns (1939). Aber es dauerte die frühen Jahre des Jahrzehnts, um seinen Schritt zu testen, seinen Stil zu polieren und sein fiktives Terrain zu bestimmen. Die Prosa in seinem ersten Roman – der Geschichte von Henry Morgan, dem Piraten – ist üppig. Der Künstler, der Worte liebte, schlägt exotische Akkorde und belastet Sätze mit Modifikatoren. In den anderen Lehrlingsromanen Zu einem unbekannten Gott (1933) und Die Weiden des Himmels (1932), lateinische Phrasen werden gekürzt, Adjektive gestrichen und die Einstellung wechselt nach Kalifornien. Zu einem unbekannten Gott, zweite geschrieben und dritte veröffentlicht, erzählt von Patriarch Joseph Waynes Streben, das Land zu zähmen und gleichzeitig anzubeten. Mystisch und kraftvoll zeugt der Roman von Steinbecks Bewusstsein einer wesentlichen Verbindung zwischen Mensch und Natur. In einem Tagebucheintrag, der während der Arbeit an diesem Roman geführt wurde – eine Praxis, die er sein ganzes Leben lang fortsetzte – schrieb der junge Autor: „Die Bäume und die muskulösen Berge sind die Welt – aber nicht die Welt ohne den Menschen – die Welt und der Mensch – das Eine untrennbare Einheit Mensch und Umwelt. Warum sie jemals als getrennt verstanden werden sollten, weiß ich nicht.“ Seine Überzeugung, dass Charaktere im Kontext ihrer Umgebung gesehen werden müssen, blieb während seiner gesamten Karriere konstant. Sein Universum war kein von Menschen dominiertes Universum, sondern ein zusammenhängendes Ganzes, in dem Spezies und Umwelt interagieren und wo kommensale Bindungen zwischen Menschen, zwischen Familien und mit der Natur anerkannt wurden. Der Autor beobachtet das Leben mit einer Art wissenschaftlicher Distanz, da Die Weiden des Himmels demonstriert. In einem anderen engen kalifornischen Tal angesiedelt, zeichnet diese Sammlung lose verbundener Geschichten das Leben von unruhigen, einsamen und schutzbedürftigen Bauernfamilien nach. 1933 hatte Steinbeck sein Terrain gefunden, einen naturalistischen und weit weniger strengen Prosastil geprägt und sein Volk für sich beansprucht – nicht die respektablen, selbstgefälligen Salinas-Bürger, sondern die am Rande der höflichen Gesellschaft. Steinbecks kalifornische Fiktion, aus Zu einem unbekannten Gott zu östlich von Eden, stellt sich die Träume und Niederlagen gewöhnlicher Menschen vor, die von der Umgebung geprägt sind, in der sie leben.

Einflussreiche Persönlichkeiten in Steinbecks Leben

Zweifellos wurde Steinbecks ganzheitliche Vision sowohl von seinen frühen Jahren auf den Hügeln von Salinas als auch von seiner langen und tiefen Freundschaft mit dem bemerkenswerten Edward Flanders Ricketts, einem Meeresbiologen, bestimmt. Als Gründer des Pacific Biological Laboratory, eines Meereslabors, das schließlich in der Cannery Row in Monterey untergebracht war, war Ricketts ein aufmerksamer Beobachter des Gezeitenlebens: „Ich war auf sein Wissen und seine Geduld bei der Forschung angewiesen“, schreibt Steinbeck in „Über Ed Ricketts, ” eine lyrische Hommage, die nach dem Tod seines Freundes 1948 komponiert und als Vorwort zu Der Log aus dem Meer von Cortez (1951). Aber Ricketts' Einfluss auf Steinbeck schlug weit tiefer als der übliche Akkord distanzierter Beobachtung. Ricketts war ein Liebhaber des Gregorianischen Gesangs und von Bach, Spengler und Krishnamurti sowie Walt Whitman und Li Po. Seine Akzeptanz der Menschen, wie sie waren, und des Lebens, wie er es fand, war bemerkenswert, was er durch das, was er als nichtteleologisches oder „ist“-Denken bezeichnete, artikulierte. Steinbeck passte den Begriff und die Haltung an. Seine Fiktion untersucht „was ist“. Der Arbeitstitel für Von Mäusen und Männern war "Etwas, das passiert ist." Mehrere bahnbrechende „Doc“-Figuren in Steinbecks kalifornischer Fiktion, allesamt weise Beobachter des Lebens, verkörpern die idealisierte Haltung: Doc Burton in In dubioser Schlacht, Schlank in Von Mäusen und Männern, Casy in Früchte des Zorns, Lee in östlich von Eden, und natürlich Doc selbst in Konservenfabrik (1945) und die Fortsetzung, das Ausgelassene Süßer Donnerstag (1954). Ricketts, geduldig und nachdenklich, Dichter und Wissenschaftler, half dabei, die Ideen des Autors zu begründen. Er war Steinbecks Mentor, Alter Ego und Seelenverwandter. Angesichts der Tiefe seiner achtzehnjährigen Freundschaft mit Ricketts verwundert es kaum, dass die Freundschaft zwischen und zwischen Männern die am häufigsten in Steinbecks Oeuvre gewürdigte Bindung ist.

Steinbecks soziales Bewusstsein der 1930er Jahre wurde von einer ebenso überzeugenden Figur in seinem Leben entzündet, seiner Frau Carol. Sie half beim Bearbeiten seiner Prosa, forderte ihn auf, die lateinischen Phrasen zu kürzen, tippte seine Manuskripte, schlug Titel vor und bot Möglichkeiten zur Umstrukturierung an. Um zu schreiben, brauchte Steinbeck Puffer, um die Welt in Schach zu halten, und die gesellige und witzige Carol erfüllte diese Rolle bereitwillig und eifrig. Im Jahr 1935, nachdem er schließlich seinen ersten populären Erfolg mit Erzählungen von Monterey veröffentlicht hatte paisanos, Tortilla-Flat, Steinbeck, angestachelt von Carol, nahm an einigen Treffen des nahegelegenen Carmels John Reed Club teil. Obwohl ihm der Eifer der Gruppe zuwider war, fand er, wie so viele Intellektuelle der 1930er Jahre, die Haltung der Kommunisten unangreifbar: Die Arbeiter litten. In der Absicht, eine „Biographie eines Streikbrechers“ zu schreiben, interviewte er einen flüchtigen Organisator, und aus den Worten dieses gehetzten Mannes entstand keine Biographie, sondern einer der besten Streikromane des zwanzigsten Jahrhunderts. In dubioser Schlacht. Kein Partisanenroman, sondern mit ruhiger Hand seziert er sowohl die rücksichtslosen Organisatoren als auch die gierigen Landbesitzer. Der Autor konzentriert sich nicht darauf, wer den Kampf zwischen Organisatoren und Bauern gewinnen wird, sondern darauf, wie tief die Auswirkungen auf die dazwischen gefangenen Arbeiter sind, die von beiden Interessen manipuliert werden.

Nationale Anerkennung

Auf dem Höhepunkt seiner Macht folgte Steinbeck dieser großen Leinwand mit zwei Büchern, die seine so genannte Arbeitstrilogie abrunden. Das eng fokussierte Von Mäusen und Männern war einer der ersten in einer langen Reihe von „Experimenten“, ein Wort, das er oft verwendete, um ein bevorstehendes Projekt zu identifizieren. Diese „Spiel-Novelette“, ein Buch, das er sowohl als Novelle als auch als Drehbuch für ein Theaterstück konzipierte, ist eine eng gefasste Studie über Bindele Steifen, deren Träume er die universellen Sehnsüchte nach einem Zuhause darstellen wollte, „die irdischen Sehnsüchte von“ ein Lennie, der überhaupt nicht den Wahnsinn repräsentieren sollte, sondern die unausgesprochene und kraftvolle Sehnsucht aller Menschen“, schrieb er seinem Agenten. Sowohl der Text als auch das von der Kritik gefeierte Broadway-Stück von 1937 (das in diesem Jahr den Drama Critics Circle Award für das beste Stück gewann) machten Steinbeck zu einem bekannten Namen, der seine Popularität und für einige seine Schande sicherte. (Die Sprache des Buches hat viele schockiert, und es wird immer noch häufig auf Listen mit „anstößigem Lesen“ oder „verbotenen Büchern“ für Sekundarschüler aufgeführt.)

Steinbecks nächster Roman intensivierte die öffentliche Debatte über seine düsteren Themen, seine kompromisslose Sympathie für die Entrechteten und seine „krasse“ Sprache. Früchte des Zorns bis Mitte April 1939 eine Vorauflage von 19.804 Exemplaren ausverkauft, bis Anfang Mai 10.000 Exemplare pro Woche verkauft und mit dem Pulitzer-Preis des Jahres (1940) ausgezeichnet worden. Das auf dem Höhepunkt der Depression veröffentlichte Buch über enteignete Bauern, die in den Westen gezwungen wurden, fängt die Angst des Jahrzehnts sowie das Erbe der Nation von heftigem Individualismus, visionärem Wohlstand und entschlossener Westbewegung ein. Sie war, wie die besten Romane Steinbecks, teils von dokumentarischem Eifer und teils von Steinbecks Fähigkeit geprägt, mythischen und biblischen Mustern nachzuspüren. Von Kritikern landesweit für seinen Umfang und seine Intensität gelobt, zog das Buch eine ebenso lautstarke Minderheitsmeinung auf sich. Oklahomans sagte, die Geschichte der enteigneten Joads sei ein "schmutziges, verlogenes, schmutziges Manuskript", wie der Kongressabgeordnete Lyle Boren ausdrückte. Kalifornier behaupteten, der Roman sei eine Geißel für die Großzügigkeit des Staates, und ein empörter Kern County, dessen Migrantenbevölkerung aufkeimte, verbot das Buch bis weit in den Zweiten Weltkrieg hinein.

Der Autor verließ das Feld, erschöpft von zwei Jahren Recherchereisen und persönlichem Engagement für die Leiden der Migranten, von einem fünfmonatigen Druck, die endgültige Fassung zu schreiben, von einer sich verschlechternden Ehe mit Carol und von einer namenlosen körperlichen Krankheit. Er zog sich zu Ricketts und zur Wissenschaft zurück und kündigte seine Absicht an, ernsthaft Meeresbiologie zu studieren und eine Sammelreise zum Sea of ​​Cortez zu planen. Der 1941 erschienene Text Steinbeck und Ricketts, Meer von Cortez (Neuauflage 1951 ohne Ricketts’ Artenkatalog als Der Log aus dem Meer von Cortez), erzählt die Geschichte dieser Expedition. Es tut jedoch mehr. Der Logteil, den Steinbeck (aus Ricketts Notizen) 1941 schrieb – nachdem er in Mexiko an einem Film gearbeitet hatte, Das vergessene Dorf (1941) und kämpft mit einem Manuskript über die Penner von Cannery Row, "God in the Pipes" - enthält seine und Ricketts' philosophische Überlegungen sowie scharfe Beobachtungen über mexikanische Bauern, Einsiedlerkrebse und "Dryball"-Wissenschaftler. witzelte Lewis Gannett, es gebe „mehr von dem ganzen Mann, John Steinbeck, als von jedem seiner Romane“.

Weniger erfolgreiche Jahre

Mit Ausnahme des Knotenigen und Unterbewerteten Konservenfabrik, das unmittelbar nach seiner Rückkehr von einem viermonatigen Auslandsaufenthalt als Kriegsberichterstatter 1943 komponiert wurde, war Steinbecks Werk der 1940er Jahre weniger erfolgreich. Seine Entschlossenheit, die Richtung zu ändern, war real genug. Nach dem Schreiben Früchte des Zorns, erklärte er, dass der Roman tot sei. Er ging unterschiedliche Wege: Filmemacher, Biologe, Dokumentarhistoriker (Bombs Away: Die Geschichte eines Bomberteams [1942]) und Journalist. Als Kriegsberichterstatter konnte er das Alltägliche faszinierend machen (Schreiben über die Popularität des Liedes „Lilli Marlene“ oder seinen Fahrer in London, Big Train Mulligan) und das ungewöhnliche Fesseln (wie bei seiner Teilnahme an einer Ablenkungsmission vor der italienischen Küste) . Diese Säulen wurden später gesammelt in Es war einmal ein Krieg (1958) und seine Nachkriegsreise nach Russland mit Robert Capa im Jahr 1947 führten zu Eine russische Zeitschrift (1948). In den 1940er Jahren veröffentlichte Steinbeck etwas, was viele als kleine Bände ansahen, von denen jeder eine Enttäuschung für die Kritiker war, die erwarteten, dass ein weiterer Wälzer neben ihm wiegen würde Früchte des Zorns. Das mit Abstand am meisten rezensierte und umstrittenste Buch des Jahrzehnts war sein erster Roman nach Trauben, Der Mond ist untergegangen (1942). In einem namenlosen nordeuropäischen Dorf angesiedelt, erzählt dieses Theaterstück / Novelette (sein zweites Experiment mit dieser von ihm erfundenen Form) vom Widerstand einer Stadt gegen eine offensichtliche Nazi-Invasion. Das Buch, das von Untergrund-Pressen in besetzten Ländern vertrieben wurde, inspirierte europäische Leser und entsetzte viele Amerikaner. Zwei einflussreiche Kritiker, James Thurber und Clifton Fadiman, erklärten in den renommiertesten Rundschreiben des Landes, dass Steinbeck zu Deutschen „weich“ sei – er sei zu verständlicherweise menschlich – und dass sein Text tatsächlich die Kriegsanstrengungen bedrohe, weil der Autor behauptete, Widerstand bedeute eine beharrlicher Glaube an demokratische Ideale. Die Widerhaken der Kritiker ärgerten den sensiblen Schriftsteller, wie sie es seit Jahren getan hatten und während seiner gesamten Karriere fortsetzen würden. Die Rezensenten schienen entweder seinen biologischen Naturalismus falsch zu verstehen oder zu erwarten, dass er eine weitere schrille Gesellschaftskritik wie Früchte des Zorns. In Rezensionen zu diesem und anderen „experimentellen“ Büchern der 1950er und 1960er Jahre tauchten gängige Phrasen wie „völliger Aufbruch“ oder „unerwartet“ auf. Ein humorvoller Text wie Konservenfabrik kam vielen als Flaum vor. 1945 erkannten keine Rezensenten, dass die zentrale Metapher des Buches, der Tidepool, einen Weg vorschlug, diesen nichtteleologischen Roman zu lesen, der das „Exemplar“ untersuchte, das in Montereys Cannery Row lebte, der Straße, die Steinbeck so gut kannte. In La Paz, Mexiko, Die Perle (1947), ein „Volksmärchen … eine Schwarz-Weiß-Geschichte wie ein Gleichnis“, schrieb er seinem Agenten, erzählt von einem jungen Mann, der eine exquisite Perle findet, seine Freiheit beim Schutz seines Reichtums verliert und schließlich wieder ins Meer wirft die Ursache seines Leidens. Rezensionen vermerkten dies als einen weiteren schmalen Band eines großen Autors. Der eigensinnige Bus (1947), ein „kosmischer Bus“, sputterte ebenfalls.

In den 1940er Jahren geriet Steinbeck sowohl beruflich als auch privat ins Stocken. 1943 ließ er sich von der treuen, aber unberechenbaren Carol scheiden. Im selben Jahr zog er mit seiner zweiten Frau Gwyndolyn Conger in den Osten, einer liebenswerten und talentierten Frau, die fast zwanzig Jahre jünger war als er, die sich letztendlich über seine wachsende Statur ärgerte und das Gefühl hatte, dass ihre eigene Kreativität als Sängerin erstickt worden. Mit Gwyn hatte Steinbeck zwei Söhne, aber die Ehe begann kurz nach der Geburt des zweiten Sohnes zu zerbrechen und wurde 1948 geschieden. Im selben Jahr wurde Steinbeck durch den Tod von Ed Ricketts betäubt. Nur mit konzentrierter Arbeit an einem Drehbuch über das Leben von Emiliano Zapata für Elia Kazans Film Viva Zapata! (1952) würde Steinbeck nach und nach einen neuen Kurs einschlagen. 1949 lernte er seine dritte Frau, Elaine Scott, kennen und heiratete sie 1950, und mit ihr zog er erneut nach New York City, wo er für den Rest seines Lebens lebte. Ein Großteil des Schmerzes und der Versöhnung der späten 1940er Jahre wurde in zwei nachfolgenden Romanen ausgearbeitet: seinem dritten Theaterstück / seiner Novelette Brennt hell (1950), eine kühn experimentelle Parabel über die Akzeptanz des von einem anderen Mann gezeugten Kindes seiner Frau durch einen Mann und das weitgehend autobiografische Werk, das er seit den frühen 1930er Jahren in Betracht gezogen hatte, östlich von Eden.

„Es ist das, was ich mein ganzes Leben lang geübt habe, zu schreiben“, schrieb er Anfang 1948 an den Maler Bo Beskow, als er begann, für einen Roman über sein Tal und seine Leute zu recherchieren (Steinbeck und Wallsten, S. 310). Mit Viva Zapata!, östlich von Eden, Brennt hell, und später Der Winter unserer Unzufriedenheit (1961). Die distanzierte Perspektive des Wissenschaftlers wich einer gewissen Wärme. Der allgegenwärtige „Selbstcharakter“, den er in all seinen Romanen zu kommentieren und zu beobachten behauptete, orientierte sich weniger an Ed Ricketts als vielmehr an John Steinbeck selbst. Sicherlich hatte Steinbeck mit seiner Scheidung von Gwyn dunkle Nächte der Seele ertragen, und östlich von Eden enthält jene turbulenten Emotionen rund um die Themen Frau, Kinder, Familie und Vaterschaft. „In gewisser Weise werden es zwei Bücher sein“, schrieb er in seinem Tagebuch (posthum veröffentlicht 1969 als Tagebuch eines Romans: Die „East of Eden“-Briefe) als er 1951 den endgültigen Entwurf begann: „Die Geschichte meines Landes und die Geschichte von mir. Und ich werde diese beiden getrennt halten.“ Viele taten die zweisträngige Geschichte der Hamiltons, der Familie seiner Mutter und der Trasks als zusammenhangslos ab, „Symbolleute“, die die Geschichte von Kain und Abel repräsentieren. In jüngerer Zeit haben Kritiker erkannt, dass der epische Roman die Rolle des Künstlers als Schöpfer, ein Anliegen in der Tat in vielen Werken Steinbecks.

Nobelpreis (1962)

Mögen Früchte des Zorns, östlich von Eden war ein prägender Punkt in Steinbecks Karriere. In den 1950er und 1960er Jahren reiste der immer „rastlose“ Steinbeck mit seiner geliebten Elaine viel durch die Welt. Mit ihr wurde er sozialer. Vielleicht litt sein Schreiben darunter einige Behauptungen, die sogar östlich von Eden, sein ehrgeizigstes Post-Trauben Roman, kann nicht Schulter an Schulter mit seinen brennenden Gesellschaftsromanen der 1930er Jahre stehen. In der Belletristik seiner letzten zwei Jahrzehnte hat Steinbeck jedoch nie aufgehört, Risiken einzugehen, seine Konzeption der Romanstruktur zu erweitern und mit Klang und Form der Sprache zu experimentieren. Süßer Donnerstag, die Fortsetzung von Konservenfabrik, wurde als musikalische Komödie geschrieben, die Ricketts Einsamkeit auflösen sollte, indem sie ihn mit einer wahren Liebe, Suzy, einer Hure mit vergoldetem Herzen, in den Sonnenuntergang schickte. Die Musical-Version von Richard Rodgers und Oscar Hammerstein. Wunschtraum, war einer der wenigen Ausfälle des Teams. 1957 veröffentlichte Steinbeck die Satire Die kurze Herrschaft von Pippin IV, eine Geschichte über die Eroberung der französischen Monarchie. 1961 veröffentlichte er sein letztes fiktionales Werk, den ambitionierten Der Winter unserer Unzufriedenheit, ein Roman über das zeitgenössische Amerika, der in einem fiktiven Sag Harbor spielt (wo er und Elaine ein Sommerhaus hatten). Zunehmend desillusioniert von amerikanischer Gier, Verschwendung und schwammiger Moral – seine eigenen Söhne schienen Lehrbücher zu sein – schrieb er seine Jeremiad, eine Klage über eine kränkelnde Bevölkerung. Im folgenden Jahr, 1962, wurde Steinbeck am Tag nach der Bekanntgabe der Literaturnobelpreis verliehen New York Times veröffentlichte einen Leitartikel mit dem Titel „Verdient ein Schriftsteller mit einer moralischen Vision der 1930er Jahre den Nobelpreis?“ von dem einflussreichen Arthur Mizener. Verwundet durch die Blindside-Attacke, unwohl, frustriert und desillusioniert, schrieb John Steinbeck keine Romane mehr.

Aber der Schriftsteller John Steinbeck wurde nicht zum Schweigen gebracht. Wie immer schrieb er unzählige Briefe an seine vielen Freunde und Weggefährten. In den 1950er und 1960er Jahren veröffentlichte er zahlreiche journalistische Stücke: „Making of a New Yorker“, „I Go Back to Ireland“, Kolumnen über die Nationalkongresse von 1956 und „Briefe an Alicia“, eine umstrittene Serie über ein Weißes Haus von 1966 – genehmigte Reise nach Vietnam, wo seine Söhne stationiert waren. In den späten 1950er Jahren – und mit Unterbrechungen für den Rest seines Lebens – arbeitete er fleißig an einer modernen englischen Übersetzung eines Buches, das er seit seiner Kindheit liebte, Sir Thomas Malorys Morte d’Arthur das unvollendete Projekt wurde posthum veröffentlicht als Die Taten von König Artus und seinen edlen Rittern (1976).

Unterwegs mit Charley auf der Suche nach Amerika

Unmittelbar nach Abschluss Winter, schlug der angeschlagene Romancier „keine kleine Reise der Berichterstattung“ vor, schrieb er an seine Agentin Elizabeth Otis, „sondern einen verzweifelten letzten Versuch, mein Leben und die Integrität meines Kreativitätspulses zu retten“ (Benson, S. 882). 1960 tourte er in einem nach seinen Vorgaben gestalteten Wohnmobil durch Amerika. Nach seiner Rückkehr veröffentlichte er das hochgelobte „stechende Potpourri der Orte und Menschen“ (Benson, S. 913), Unterwegs mit Charley auf der Suche nach Amerika (1962), ein weiteres Buch, das sowohl amerikanische Individuen feiert als auch amerikanische Heuchelei anprangert Der Höhepunkt seiner Reise ist sein Besuch bei den New Orleans „Cheerleadern“, die täglich schwarze Kinder verspotten, die neu in weißen Schulen eingeschrieben sind. Seine Ernüchterung über amerikanische Verschwendung, Gier und Unmoral war tiefgreifend. Sein letztes veröffentlichtes Buch, Amerika und Amerikaner (1966), überdenkt den amerikanischen Charakter, das Land, die Rassenkrise und den bröckelnden Willen. In diesen späten Jahren, tatsächlich nach seinem letzten Umzug nach New York im Jahr 1950, warfen ihm viele einen zunehmenden Konservatismus vor. Es stimmte, dass mit größerem Reichtum die Möglichkeit kam, Geld freier auszugeben, und mit dem Status kamen politische Möglichkeiten, die für einen „Radikalen“ der 1930er Jahre aus dem Rahmen schienen. Anfangs verteidigte er Lyndon Johnsons Ansichten zum Krieg mit Vietnam (obwohl Steinbeck starb, bevor er seine ersten Reaktionen nach Belieben relativieren konnte), und er drückte seine Intoleranz gegenüber den Demonstranten der 1960er Jahre aus, deren Eifer in seinen Augen unkonzentriert war.

Aber der Autor, der geschrieben hat Früchte des Zorns zog sich nie wirklich in den Konservatismus zurück. Er lebte sein ganzes Leben in bescheidenen Häusern und kümmerte sich wenig um verschwenderische Macht- oder Reichtumsdemonstrationen. Wohin er auch reiste, sprach er lieber mit einfachen Bürgern und sympathisierte immer mit den Entrechteten. In den 1950er Jahren war er Stevenson-Demokrat, in den 1930er Jahren war er nie Kommunist, und nach drei Reisen nach Russland (1937, 1947 und 1963) hasste er die sowjetische Repression. Tatsächlich war der paradoxe Steinbeck weder zu seinen Lebzeiten noch danach ein einfacher Autor, der sich persönlich, politisch oder künstlerisch in eine Schublade stecken ließ. Als Mann war er introvertiert und hatte gleichzeitig eine romantische Ader, war impulsiv, geschwätzig, ein Liebhaber von Scherzen und Wortspielen und Scherzen. Als Künstler experimentierte er unaufhörlich mit Worten und Formen, und Kritiker „verstanden“ oft nicht, was er vorhatte. Er behauptete, seine Bücher hätten „Schichten“, doch viele behaupteten, seine symbolische Note sei umständlich. Er liebte Humor und Wärme, aber einige sagten, er sei in Sentimentalität verfallen. Er war und wird heute als Umweltautor anerkannt. Er war ein Intellektueller, der sich für Erfindungen, Jazz, Politik, Philosophien, Geschichte und Mythen interessierte, eine ziemlich große Bandbreite für einen Autor, der manchmal von der Akademie und dem kritischen Establishment des Ostens als vereinfachend bezeichnet wird. Steinbeck starb in New York City.

Alles in allem bleibt Steinbeck einer der bedeutendsten amerikanischen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Seine Popularität umspannt die Welt, seine Reichweite ist beeindruckend und sein Output war erstaunlich: sechzehn Romane eine Sammlung von Kurzgeschichten vier Drehbücher (Das vergessene Dorf, Das rote Pony, Die Perle, und Viva Zapata!) ein Bündel journalistischer Aufsätze, darunter vier Sammlungen (Die Erntezigeuner, Bomben weg, Es war einmal ein Krieg, und Amerika und Amerikaner) drei Reiseerzählungen (Meer von Cortez, Eine russische Zeitschrift, und Reisen mit Charley) eine Übersetzung und zwei Zeitschriften. Drei Theaterstücke/Romanetten liefen am Broadway—Von Mäusen und Männern, Der Mond ist untergegangen, und Brennt hell– sowie ein Musical, Wunschtraum. Was auch immer sein Prosa-Experiment war, er schrieb mit Einfühlungsvermögen, Klarheit und Einsicht: „In jedem Stück ehrlichen Schreibens der Welt“, notierte er 1938 in einem Tagebucheintrag, „gibt es ein Grundthema. Versuchen Sie, Männer zu verstehen, wenn Sie sich verstehen, werden Sie freundlich zueinander sein. Einen Mann gut zu kennen führt nie zu Hass und fast immer zu Liebe.“

Literaturverzeichnis

Steinbecks Aufsätze werden in mehreren großen Sammlungen vertrieben: Special Collections, Stanford University Libraries the Humanities Research Center, University of Texas, Austin the Center for Steinbeck Studies, San Jose State University John Steinbeck Library, Salinas the Bancroft Library, University of California, Berkeley the Pierpont Morgan Bibliothek und Sondersammlungen, Columbia University. Die umfassendste Biografie ist Jackson Benson, Die wahren Abenteuer von John Steinbeck, Schriftsteller (1984). Siehe auch Jay Parini, John Steinbeck, eine Biografie (1995). Wesentliche biografische Quellen sind auch Steinbeck: Ein Leben in Buchstaben, Hrsg. mit Notizen von Elaine Steinbeck und Robert Wallsten (1975) und Steinbecks Briefen an seinen Agenten, Briefe an Elizabeth: Eine Auswahl von Briefen von John Steinbeck an Elizabeth Otis, Hrsg. Florian J. Shasky und Susan F. Riggs (1978). Die umfassendste Bibliographie der Primärwerke ist Adrian H. Goldstone und John R. Payne, Ein bibliographischer Katalog der Adrian H. Goldstone Collection (1974) Bibliographien von Sekundärwerken sind Robert DeMott, John Steinbeck: Eine Checkliste mit Büchern von und über (1987) und Warren French, „John Steinbeck“, in Sechzehn moderne amerikanische Autoren (1989), S. 582–622. Kritische Rezensionen zu Steinbecks Werk wurden gesammelt in John Steinbeck: The Contemporary Reviews, Hrsg. Joseph R. McElrath, Jesse S. Crisler und Susan Shillinglaw (1996). Gute Sekundärstudien des Schriftstellers sind die bahnbrechenden Werke von Peter Lisca, Die weite Welt von John Steinbeck (1958), gefolgt von John Steinbeck: Natur und Mythos (1978). Ein solider und kurzer Überblick ist Paul McCarthy, John Steinbeck (1980) eine ausführlichere Analyse ist Louis Owens, John Steinbecks Re-Vision of America (1985). Wesentlich für das Verständnis der Steinbeck/Ricketts-Beziehung ist Richard Astro, John Steinbeck und Edward F. Ricketts: Die Gestaltung eines Romanautors (1973) und Aufsätze in Steinbeck und die Umwelt, Hrsg. Susan Beegel, Shillinglaw und Wes Tiffney (1996). Siehe Joseph R. Millichap, Steinbeck und Film (1983) für eine solide Einführung in das Thema. Eine ausgezeichnete Sammlung von Aufsätzen ist Jackson J. Benson, Hrsg., Die Kurzromane von John Steinbeck: Kritische Essays mit Checkliste zur Steinbeck-Kritik (1990).


John Steinbeck

John Steinbeck (1902-1968), geboren in Salinas, Kalifornien, entstammte einer Familie mit bescheidenen Verhältnissen. Er arbeitete sich durch das College an der Stanford University, machte aber keinen Abschluss. 1925 ging er nach New York, wo er einige Jahre lang versuchte, sich als freier Schriftsteller zu etablieren, aber er scheiterte und kehrte nach Kalifornien zurück. Nach der Veröffentlichung einiger Romane und Kurzgeschichten wurde Steinbeck erstmals mit Tortilla-Flat (1935), eine Reihe humorvoller Geschichten über Monterey paisanos.

Steinbecks Romane sind alle als Sozialromane zu klassifizieren, die sich mit den ökonomischen Problemen der Landarbeit beschäftigen, aber es gibt auch einen Hauch von Bodenverehrung in seinen Büchern, der nicht immer mit seinem nüchternen soziologischen Ansatz übereinstimmt. Nach dem rauen und erdigen Humor von Tortilla flach, er wandte sich ernsthafteren, oft aggressiven Gesellschaftskritiken zu, um In dubioser Schlacht (1936), das sich mit den Streiks der wandernden Obstpflücker auf kalifornischen Plantagen beschäftigt. Es folgte Von Mäusen und Männern (1937), die Geschichte des dummen Riesen Lennie und eine Reihe bewundernswerter Kurzgeschichten, die in dem Band zusammengefasst sind Das lange Tal (1938). 1939 veröffentlichte er sein bestes Werk, Früchte des Zorns, die Geschichte von Pachtbauern in Oklahoma, die nicht in der Lage waren, vom Land ihren Lebensunterhalt zu verdienen, nach Kalifornien zogen, wo sie Wanderarbeiter wurden.

Unter seinen späteren Werken sollte erwähnt werden östlich von Eden (1952), Der Winter unserer Unzufriedenheit (1961), und Reisen mit Charley (1962), ein Reisebericht, in dem Steinbeck über seine Eindrücke während einer dreimonatigen Tour in einem Lastwagen schrieb, die ihn durch vierzig amerikanische Staaten führte. Er starb 1968 in New York City.

Von Nobelvorträge, Literatur 1901-1967, Herausgeber Horst Frenz, Elsevier Verlag, Amsterdam, 1969

Diese Autobiografie/Biografie wurde zum Zeitpunkt der Verleihung verfasst und erstmals in der Buchreihe veröffentlicht Les Prix Nobel. Es wurde später bearbeitet und neu veröffentlicht in Nobelvorträge. Um dieses Dokument zu zitieren, geben Sie immer die Quelle wie oben angegeben an.

John Steinbeck starb am 20.12.1968.

Copyright & Kopie The Nobel Foundation 1962

Um diesen Abschnitt zu zitieren
MLA-Stil: John Steinbeck – Biografisch. Nobelpreis.org. Nobel Prize Outreach AB 2021. Mo. 28.06.2021. <https://www.nobelprize.org/prizes/literature/1962/steinbeck/biographical/>

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Anscheinend hat John Steinbeck einmal eine Horrorgeschichte über einen Jungen geschrieben, der von seinem eigenen Kaugummi gekaut wird.

Für alle Autoren, die sich an ein Genre gebunden fühlen, gibt es hier etwas hoffentlich Befreiendes: Snopes hat uns darauf aufmerksam gemacht, dass John Steinbeck, bekannt für seine Schilderungen der Ungerechtigkeit in Zentralkalifornien, eine Horrorgeschichte über einen Jungen geschrieben und veröffentlicht hat, der anfängt, Kaugummi zu kauen. . . nur um festzustellen, dass der Kaugummi kaut ihm.

„The Affair at 7 Rue de M-“, ursprünglich 1955 veröffentlicht in Harper's Bazaar, und dann zehn Jahre später im Brei nachgedruckt Magazin des HorrorsSie beginnt, als ein alter Freund der Familie dem Sohn des Poe-ähnlichen Erzählers einen Kaugummi schenkt. Aber – Schrecken des Schreckens – der Kaugummi ist belebt, er lebt auf eine subkommunikative und böse Weise und zerkaut den Mund des Kindes gegen seinen Willen, sodass der Erzähler gezwungen ist, ihn mit Eispickel an Bretter zu heften und in eine Glocke zu legen Gläser, und schließlich im Garten vergraben und Geranien darauf pflanzen. Hier ist der Moment, in dem sich herausstellt, dass der Kaugummi mehr ist als:

Ich hörte das unverwechselbare leise Ploppen eines platzenden Kaugummiballons. Ich sah meinen Nachwuchs streng an und sah ihn kauen. Seine Wangen waren vor Verlegenheit gefärbt und seine Kiefermuskeln standen steif hervor.

„Du kennst die Regel“, sagte ich kalt.

Zu meinem Erstaunen traten ihm Tränen in die Augen und während seine Kiefer weiter gewaltig kauten, drängte sich seine schwülstige Stimme an dem riesigen Kaugummiklumpen in seinem Mund vorbei. "Ich habe es nicht getan!"

"Was meinst du damit, du hast es nicht getan?" fragte ich wütend. "Ich habe deutlich gehört und jetzt sehe ich deutlich."

"Oh Herr!" er stöhnte, „Das habe ich wirklich nicht. Ich kaue nicht daran, Sir. Es zerkaut mich.“

Ich kaue nicht daran, Sir. Es frisst mich! Dies ist das klassische russische Reversal-Format: „In Sowjetrussland schaut das Fernsehen dir zu.“ Es ist überall: Was wäre, wenn ein PFERD einen GUY ritt? Was ist, wenn SCHWEINE, die normalerweise von MENSCHEN GEGESSEN werden, das ESSEN HABEN? Was wäre, wenn du ein TELEFON KÜSSEN und deiner FRAU TEXTEN würdest? Diese Umkehrungen sind schockierend, können sich aber ärgerlich anziehend anfühlen: of Kurs es wäre seltsam, wenn aus einem normalen zug unserer welt plötzlich das gegenteil würde.

Doch wie Magazin des Horrors's Einleitung zu Steinbecks Geschichte wies darauf hin: "Selbst während wir lachten, verspürten wir eine Art Stich – es könnte ziemlich grässlich sein, wenn es tatsächlich passierte." Es ist beängstigend, dass dir deine Positionalität unter den Füßen gerissen wird, die Welt zu entdecken, von der du dachtest, du würdest sie zu kennen, und dein Platz darin ist tatsächlich etwas mit unbekannten Regeln und Grenzen. Aristoteles wusste das. Und Steinbeck auch: Was wäre, wenn Ihre Versuche, anderen Kreaturen nahe zu kommen, genau das waren, was Sie daran hinderte, jemals jemandem nahe zu kommen? In Sowjetrussland sind die Männer wie Mäuse.

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